Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Ο Προστάτης Άγγελος", ακουαφόρτε σε ζευγάρι χαρτιού με ραβδώσεις, 12,7x17 εκ., περίπου 1639. Στο πίσω μέρος σημειώσεις με μολύβι και ex-libris μη ταυτοποιημένο.

Το έργο εικονογραφεί μια σκηνή βαθιάς τρυφερότητας και οικειότητας: ένας άγγελος βαδίζει συνοδεύοντας ένα αγόρι, κρατώντας του το χέρι του με απαλότητα και οδηγώντας τα βήματά του. Ενώ το παιδί παραδίδεται με εμπιστοσύνη στο ουράνιο πρόσωπο, ο άγγελος υψώνει το άλλο χέρι για να υποδείξει τον ουρανό, όπου διακρίνονται με ήπιο και εφάκινο τρόπο τα πρόσωπα ορισμένων χερουβείν. Σε αυτή τη συνθεση ο καλλιτέχνης αφαιρεί από το ιερό φακό τη στείρα ιεροτελεστία για να τοποθετήσει το θέμα σε μια βαθιά ανθρώπινη και οικογενειακή διάσταση. Αντικαθιστώντας την ψυχρή τελειότητα που αντίκρυζε στην εργαστήρια του Γκουίντο Ρένι με έναν πιο οικείο και οικιακό φυσικότητα, ο Κανταρίνι περιβάλλει τους ήρωές του με μια τρυφερή μελαγχολία που αποτελεί τη λακωνική και αυτοτελής γραφή της ποιητικής του.

Από τεχνική και συνθετική άποψη, η πλάκα επιβεβαιώνει το ύφος του «Πεζαρέζε» ως ένας εκ των μεγαλύτερων καινοτόμων ακουαφόρτων του ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Απομακρύνοντας από τους σκολιε formalismi και την ακαδημαϊκή χάραξη της εποχής, ο Κανταρίνι διαπλάθει τις μορφές μέσω ενός ρέοντος, νευρικού και εξαιρετικά ελεύθερου στίγματος. Η γραφή του είναι αραιή και βιβλική, με επιδέξια προσαρμογή ώστε να αναπνέει το λευκό χαρτί και να κελαινεί φωτός αυτονόητος. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στην χάραξη να διατηρεί την αμεσότητα και τη φρεσκάδα που χαρακτηρίζουν ένα σκίτσο στο χέρι, επιτυγχάνοντας μια οπτική συνθετική ευγένεια και οικονομία μέσων χωρίς ισοδύναμα. Ακριβώς αυτή η δημιουργική ευφυΐα, ικανή να μεταδώσει μια ζωτική ανάσα πάνω στην μεταλλική μήτρα, καθιστά φύλλα όπως αυτό αριστουργήματα εξαιρετικά περιζήτητα, φυλασσόμενα αγόγγυστα σε ιδιωτικές συλλογές και στα χαλινοποιεία των μεγαλύτερων παγκόσμιων ιδρυμάτων, από το Metropolitan και το British Museum μέχρι το Λούβρο και τα Ουφφίζι.

ΔΗΜΙΟΣ

Σίμων Κανταρίνι, γνωστός ως «Ο Πεζαρέζε» (1612-1648), διαμόρφωσε τη μάθησή του στα Marche για να καταλήξει στη Μπολόνια στην εργαστήριο του Γκουίντο Ρένι. Παρά την υιοθέτηση του κλασικισμού του δασκάλου, ανέπτυξε μια πλήρως αυτοτελή ποιητική, αντικαθιστώντας την ψυχρή τελειότητα με έναν πιο οικείο, οικιακό και εμποτισμένο με μελαγχολία φυσικότητα, που έκανε τα θέματα του βαθιά ανθρώπινα.

Η απόλυτη κορύφωση της τέχνης του βρίσκεται ωστόσο στην λίθο χαρακτικής, πεδίο στο οποίο επέβαλε ως ένας από τους μεγαλύτερους καινοτόμους ακουαφόρτων του ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Η τεχνική του γραφής εγκατέλειψε τους σκληρούς φορμαλισμούς της εποχής για να υιοθετήσει ένα ρεύμα ρέον, νευρικό και εξαιρετικά ελεύθερο. Με αραιό και ζωηρό στίγμα, ο Κανταρίνι κατάφερνε να κάνει το φως να φλέγεται πάνω στο λευκό χαρτί, επιστρέφοντας την αμεσότητα και τη φρεσκάδα του σκίτσου με χάρη και οικονομία μέσων που δεν έχουν ισοδύναμα.

Η ευφυΐα των πλακών και των ζωγραφικών του έργων τον καθιστά σήμερα πρωταγωνιστή στις πιο διακεκριμένες παγκόσμιες συλλογές τέχνης. Τα έργα του και τα εξαιρετικά εκτεθειμένα φύλλα του χαρακτικά φυλάσσονται σε ιδρύματα όπως το Λούβρο, το Πράδον, το Μετropolitian, τα Ουφφίζι, το Εβερτ της Βιέννης και το British Museum, καθώς και φυλάσσονται με ζήλο στις πιο εξαιρετικές διεθνείς ιδιωτικές συλλογές.

ΑΝΑΦΟΡΑ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Καλή γενική κατάσταση. Έργο ακέραιο σε κάθε του μέρος με φρέσκο και ευανάγνωστο μελάνι.

Αποστολή με παρακολούθηση και ασφάλιση σε κατάλληλη συσκευασία.