Ιταλική σχολή (XVIII) - Ecce Homo - Cristo Deriso






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142358 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Περίοδος: Αρ. XVIII αιώνας (περίπου 1780-1790)
Τεχνική: Λίδι σε καμβά
Διαστάσεις με κορνίζα: 62 εκ. (Ύψος) x 53 εκ. (Πλάτος)
Διαστάσεις χωρίς κορνίζα: 50 εκ. (Ύψος) x 40 εκ. (Πλάτος)
Θέμα: Ecce Homo (Κύριος Ιησούς περιγελώνται)
Περιγραφή του Έργου
Με έντονο δραματισμό και βαθιά πνευματικότητα, αυτός ο πίνακας αποτυπώνει το ιερό-εικονογραφικό θέμα του Ecce Homo, τη στιγμή που ο Χριστός, μετά τη μαστιγώση και τον στέφανο από αγκάθια, παρουσιάζεται στο πλήθος από τον Ποντίο Πιλάτο. Το έργο, που μπορεί να χρονολογηθεί stylistically στο τέλος του XVIII αιώνα (βενετο-λομβαρδικό πλαίσιο, περίπου 1780-1790), ερμηνεύει με αξιοσημείωτη τεχνική μαεστρία την παλαιότερη μπαρόκ ζωγραφική παράδοση, συνδιάζοντας στοιχεία ευλάβειας με ρεαλισμό συναισθηματικής έντασης.
Στην κεντρική θέση της σύνθεσης υψώνεται το κεφάλι του Χριστού, απεικονισμένο σε κοντινό πλάνο με στενό πλαίσιο που τονίζει το πάθος. Το πρόσωπο, σημαδεμένο από τον πόνο και την αποδοχή, περιβάλλεται από κορώνα από αγκάθια τα κλαδιά της οποία αποδίδονται με υλική ακρίβεια. Το βλέμμα, προς τα κάτω και προς τα δεξιά, φέρει μια ανθρώπινη οδύνη, χωρίς ρητορική. Τα χείλη μισάνοιχτα και τα μάτια κόκκινα από το κλάμα συντείνουν στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας γεμάτης λυρικό, κινητοποιώντας τον θεατή.
Το Πάθος και το Χρώμα: Η εικόνα έχει ρευστή και πλούσια απόχρωση στρώση. Ο ζωγράφος αποδεικνύει εξαιρετική άπλωση στο φως, το οποίο, κοντά στη επιφάνεια και δραματικό, μορφοποιεί τους όγκους του προσώπου, τονίζοντας τα ίχνη του πάθους: οι πληγές στο μέτωπο, το αίμα που ρέει ανάμεσα στα μαλλιά, η έκφραση οδύνης. Η αντίθεση μεταξύ της παλαιότερης γαλαζωπής ωχρότητας του δέρματος και του έντονου κόκκινου της ενδύσεως είναι σαφής και αποτελεσματική, φορτώνοντας τη σκηνή με ακόμη μεγαλύτερη συναισθηματική ένταση. Τα χέρια, δέσμια με σχοινί που σφίγγει τους καρπούς, έχουν φτάσει σε μια κίνηση υπακοής και προσευχής, ενισχύοντας τον χαρακτήρα μετανοίας του έργου.
Ατμόσφαιρα: Το υπόβαθρο είναι σκοτεινό, σχεδόν μονοχρωματικό, μια θεατρική σκηνή που απομονώνει τον χώρο και επικεντρώνει την προσοχή αποκλειστικά στο πρόσωπο του Χριστού. Αυτή η επιλογή σύνθεσης, σαφώς επηρεασμένη από τον Καραβαγιονισμό, ενισχύει την αίσθηση μοναξιάς και απομόνωσης του Λυτρωτή ενώ αντιμετωπίζει το πεπρωμένο του. Το έργο δεν είναι μόνο θεολογική απεικόνιση, αλλά μια ψυχολογική διερεύνηση του αθώου πόνου, ικανή να συνεπάρει βαθιά τον θεατή.
Κατάσταση διατήρησης και Τεχνικές λεπτομέρειες
Επιφάνεια Ζωγραφικής: Ο πίνακας έχει υποβληθεί σε συντηρητική αποκατάσταση (πιθανώς στον 20ό αιώνα), που επανέφερε τη φωτεινότητα των χρωμάτων και τη σταθερότητα της υφής. Το αρχικό πανί εμφανίζει, στο πίσω μέρος, τα ίχνη του χρόνου που πιστοποιούν την αυθεντικότητά του, όπως ένα αρχαίο καρτελάκι απογραφής μερικώς ευανάγνωστο (ορατό στη φωτογραφία). Το ξύλινο καδράκι είναι συνερχετικός ή λίγο μεταγενέστερος της εποχής. Λίγη οριζόμενη ρηγματοπαρέκκλιση, φυσική και μη επεμβατική, αποτελεί ένδειξη της γνησιότητας του 17ος αιώνας πορτραίτου.
Κορνίζα: Το έργο βρίσκεται σε μια λαμπρή και σημαντική ξύλινη χρυσή κορνίζα, περίτεχνα διακοσμημένη με έλικες, φύλλα του δάσους και ροκοκό γούστου. Η κορνίζα, σε γενικές καλές συνθήκες, έχει προσαρμοστεί τέλεια στο έργο, προσδίδοντάς του αίσθηση πολύτιμότητας και μείζονας σημασίας. Συνιστά ένα αυτόνομο διακοσμητικό στοιχείο που εξυψώνει το ίδιο το έργο, καθιστώντας το μοναδικό κομμάτι συλλογής.
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.
Καταστάσεις: Άριστες συντηρητικές συνθήκες, το έργο έχει αποκατασταθεί επαγγελματικά και είναι έτοιμο για έκθεση. Η επιφάνεια ζωγραφικής σταθερή, τα χρώματα ζωντανά και η επιφάνεια σε καλή κατάσταση. Η κορνίζα, παρότι δείχνει κανονικά ίχνη χρήσης ανάλογα με την εποχή, είναι στέρεη και διακοσμητική. Παρακαλούμε να μελετήσετε προσεκτικά τη φωτογραφική γκαλερί, μέρος της περιγραφής, για να εκτιμήσετε τις λεπτομέρειες, την εκτελεστική ποιότητα και τη θαυμάσια πατίνα του παλιού.
Αποστολή: Το έργο θα συσκευαστεί με τη μέγιστη επαγγελματική προσοχή, χρησιμοποιώντας ειδικά αντισεισμικά υλικά και μια ξύλινη κλειστή κούτα κατασκευασμένη κατά παραγγελία για να διασφαλιστεί η απόλυτη ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Η αποστολή θα είναι ιχνηλατήσιμη και ασφαλισμένη για την ολική αξία του αντικειμένου. Λόγω της ευαισθησίας και του βάρους της χρυσής κορνίζας, συνιστάται η μέγιστη προσοχή στη φάση αποσυσκευασίας.
Περίοδος: Αρ. XVIII αιώνας (περίπου 1780-1790)
Τεχνική: Λίδι σε καμβά
Διαστάσεις με κορνίζα: 62 εκ. (Ύψος) x 53 εκ. (Πλάτος)
Διαστάσεις χωρίς κορνίζα: 50 εκ. (Ύψος) x 40 εκ. (Πλάτος)
Θέμα: Ecce Homo (Κύριος Ιησούς περιγελώνται)
Περιγραφή του Έργου
Με έντονο δραματισμό και βαθιά πνευματικότητα, αυτός ο πίνακας αποτυπώνει το ιερό-εικονογραφικό θέμα του Ecce Homo, τη στιγμή που ο Χριστός, μετά τη μαστιγώση και τον στέφανο από αγκάθια, παρουσιάζεται στο πλήθος από τον Ποντίο Πιλάτο. Το έργο, που μπορεί να χρονολογηθεί stylistically στο τέλος του XVIII αιώνα (βενετο-λομβαρδικό πλαίσιο, περίπου 1780-1790), ερμηνεύει με αξιοσημείωτη τεχνική μαεστρία την παλαιότερη μπαρόκ ζωγραφική παράδοση, συνδιάζοντας στοιχεία ευλάβειας με ρεαλισμό συναισθηματικής έντασης.
Στην κεντρική θέση της σύνθεσης υψώνεται το κεφάλι του Χριστού, απεικονισμένο σε κοντινό πλάνο με στενό πλαίσιο που τονίζει το πάθος. Το πρόσωπο, σημαδεμένο από τον πόνο και την αποδοχή, περιβάλλεται από κορώνα από αγκάθια τα κλαδιά της οποία αποδίδονται με υλική ακρίβεια. Το βλέμμα, προς τα κάτω και προς τα δεξιά, φέρει μια ανθρώπινη οδύνη, χωρίς ρητορική. Τα χείλη μισάνοιχτα και τα μάτια κόκκινα από το κλάμα συντείνουν στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας γεμάτης λυρικό, κινητοποιώντας τον θεατή.
Το Πάθος και το Χρώμα: Η εικόνα έχει ρευστή και πλούσια απόχρωση στρώση. Ο ζωγράφος αποδεικνύει εξαιρετική άπλωση στο φως, το οποίο, κοντά στη επιφάνεια και δραματικό, μορφοποιεί τους όγκους του προσώπου, τονίζοντας τα ίχνη του πάθους: οι πληγές στο μέτωπο, το αίμα που ρέει ανάμεσα στα μαλλιά, η έκφραση οδύνης. Η αντίθεση μεταξύ της παλαιότερης γαλαζωπής ωχρότητας του δέρματος και του έντονου κόκκινου της ενδύσεως είναι σαφής και αποτελεσματική, φορτώνοντας τη σκηνή με ακόμη μεγαλύτερη συναισθηματική ένταση. Τα χέρια, δέσμια με σχοινί που σφίγγει τους καρπούς, έχουν φτάσει σε μια κίνηση υπακοής και προσευχής, ενισχύοντας τον χαρακτήρα μετανοίας του έργου.
Ατμόσφαιρα: Το υπόβαθρο είναι σκοτεινό, σχεδόν μονοχρωματικό, μια θεατρική σκηνή που απομονώνει τον χώρο και επικεντρώνει την προσοχή αποκλειστικά στο πρόσωπο του Χριστού. Αυτή η επιλογή σύνθεσης, σαφώς επηρεασμένη από τον Καραβαγιονισμό, ενισχύει την αίσθηση μοναξιάς και απομόνωσης του Λυτρωτή ενώ αντιμετωπίζει το πεπρωμένο του. Το έργο δεν είναι μόνο θεολογική απεικόνιση, αλλά μια ψυχολογική διερεύνηση του αθώου πόνου, ικανή να συνεπάρει βαθιά τον θεατή.
Κατάσταση διατήρησης και Τεχνικές λεπτομέρειες
Επιφάνεια Ζωγραφικής: Ο πίνακας έχει υποβληθεί σε συντηρητική αποκατάσταση (πιθανώς στον 20ό αιώνα), που επανέφερε τη φωτεινότητα των χρωμάτων και τη σταθερότητα της υφής. Το αρχικό πανί εμφανίζει, στο πίσω μέρος, τα ίχνη του χρόνου που πιστοποιούν την αυθεντικότητά του, όπως ένα αρχαίο καρτελάκι απογραφής μερικώς ευανάγνωστο (ορατό στη φωτογραφία). Το ξύλινο καδράκι είναι συνερχετικός ή λίγο μεταγενέστερος της εποχής. Λίγη οριζόμενη ρηγματοπαρέκκλιση, φυσική και μη επεμβατική, αποτελεί ένδειξη της γνησιότητας του 17ος αιώνας πορτραίτου.
Κορνίζα: Το έργο βρίσκεται σε μια λαμπρή και σημαντική ξύλινη χρυσή κορνίζα, περίτεχνα διακοσμημένη με έλικες, φύλλα του δάσους και ροκοκό γούστου. Η κορνίζα, σε γενικές καλές συνθήκες, έχει προσαρμοστεί τέλεια στο έργο, προσδίδοντάς του αίσθηση πολύτιμότητας και μείζονας σημασίας. Συνιστά ένα αυτόνομο διακοσμητικό στοιχείο που εξυψώνει το ίδιο το έργο, καθιστώντας το μοναδικό κομμάτι συλλογής.
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.
Καταστάσεις: Άριστες συντηρητικές συνθήκες, το έργο έχει αποκατασταθεί επαγγελματικά και είναι έτοιμο για έκθεση. Η επιφάνεια ζωγραφικής σταθερή, τα χρώματα ζωντανά και η επιφάνεια σε καλή κατάσταση. Η κορνίζα, παρότι δείχνει κανονικά ίχνη χρήσης ανάλογα με την εποχή, είναι στέρεη και διακοσμητική. Παρακαλούμε να μελετήσετε προσεκτικά τη φωτογραφική γκαλερί, μέρος της περιγραφής, για να εκτιμήσετε τις λεπτομέρειες, την εκτελεστική ποιότητα και τη θαυμάσια πατίνα του παλιού.
Αποστολή: Το έργο θα συσκευαστεί με τη μέγιστη επαγγελματική προσοχή, χρησιμοποιώντας ειδικά αντισεισμικά υλικά και μια ξύλινη κλειστή κούτα κατασκευασμένη κατά παραγγελία για να διασφαλιστεί η απόλυτη ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Η αποστολή θα είναι ιχνηλατήσιμη και ασφαλισμένη για την ολική αξία του αντικειμένου. Λόγω της ευαισθησίας και του βάρους της χρυσής κορνίζας, συνιστάται η μέγιστη προσοχή στη φάση αποσυσκευασίας.
