Nuno Barbedo (1983) - Double mode (XL Size Painting)






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής σε καμβά από τον Nuno Barbedo (THECAVER), με τίτλο Double mode (XL Size Painting), 100 cm ύψος, 85 cm πλάτος, έτος 2026, πολύχρωμο έργο σε στυλ graffiti με θεματικό πεδίο την ποπ κουλτούρα, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μεικτής τεχνική σε καμβά.
100% πρωτότυπο, χειροποίητα ζωγραφισμένο.
Αποστολή σε σωλήνα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται.
Αυθεντικός πίνακας, φτιαγμένος στο στούντιο του καλλιτέχνη στη Θορντο, Πορτογαλία.
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένος στο Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, είναι ένα από τα ονόματα που έχουν σταθεροποιήσει περισσότερο τη μετάβαση από το γκραφίτι στο σύγχρονο τοιχογραφικό έργο.Ξεκίνησε τη σχέση του με τη ζωγραφική το 1998, ακόμα εφηβικός, όταν ανακάλυψε στο γκραφίτι την ελευθερία της έκφρασης και την ακαταμάχητη γραφική ορμή που θα τον σημαδεύσει για πάντα.
Από τότε έχτισε μια πορεία σημαδεμένη από τη δημιουργική σταθερότητα: τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας, συνεργασίες σε καλλιτεχνικές residencies, ομαδικές εκθέσεις και παρεισφρήσεις σε παράλληλους τομείς όπως ο γραφικός σχεδιασμός, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν είναι διασπορά, αλλά η μετάφραση της ανάγκης για διεύρυνση του πλαστικού λεξιλογίου πέρα από το τοίχο.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο για την κρυστάλλινη ένταση του χρωματικού πεδίου, τη χρήση ορισμένων περιγραμμάτων και συνθέσεων που κινούνται ανάμεσα στο εικονικό και την αφαιρετική. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου χαρακτήρες και αστικά σύμβολα συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, υποδηλώνοντας έναν διάλογο ανάμεσα στην ενέργεια του δρόμου και μια εσωτερική περισσότερο στοχαστική ποίηση.
Βασιζόμενος στη Θορντο, αλλά με περάσματα μέσα από πολλές πόλεις του κόσμου, ο THECAVER έχει αρχίσει να διαμορφώνεται ως καλλιτέχνης-συνοριακός: ατίθασος και θεσμικός, πιστός στη ρίζα του γκραφίτι αλλά ανοιχτός στην σύγχρονη και παραδοσιακή τέχνη.
Το έργο του κατοικεί τόσο στα πάμφωτα σοκάκια της πόλης όσο και στις γκαλερί, διεθνή φεστιβάλ και εξωτερικές διαφημίσεις.
Περισσότερο από έναν πολυεπιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER σήμερα αποτελεί σταθερή και ευέλικτη παρουσία στη σκηνή της πορτογαλικής τέχνης, αντιπροσωπεύοντας μια γενιά που μεγάλωσε με το γκραφίτι και το οδήγησε σε άλλες επικράτειες, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα της επανάστασης που το γέννησε.
1998 / 2006 – Έναρξη πρακτικής γκραφίτι παράνομου
2006 – Ατομική έκθεση στην Πύλη Loures
2007 - Πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό γκραφίτι Eastpak. Πάρκο σκέιτ-μορφ
2008 - Visual street Performance - Ομαδική έκθεση, Λισσαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Σαλβαδόρ, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Montana Shop & Gallery, Λισαβόνα
2011 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Waves n Woods, Λισαβόνα
2012 - Μάουρους ανακαίνισης, Πόρτο
2014 - Εκτέλεση ενός από τα πιο εμβληματικά του τοιχογραφικά έργα στο Πόρτο, στην περιοχή Massarelos, αποδεικνύοντας την κυριαρχία του σε μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση τυπογραφίας με εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Οέιρας/Λισαβόνα)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (Βισέου)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Μπραγκάνσα)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Αγκάδα)
2017 - Έκθεση της συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Πόρτο)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης, Φεστιβάλ Boom (κόσμος Idanha a Nova)
2019 - Καθιέρωση συνεργασίας «Artista Super Bock»
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης της Πόλης RUDA, Μπογκοτά (Κολομβία)
2019 - Συμμετοχή στο Wool Fest, (Κοβιλάνια)
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ «Santo Antão» (Κάπο Βέρντε)
2020 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ ESTAU (Εσταρέχα)
2021 - Ατομική Έκθεση, B Gallery (Λεϊρία)
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STAD WANDT KUNST (Μάνχαϊμ, Γερμανία)
2021 - Καλλιτεχνική κριτική στο τηλεοπτικό πρόγραμμα GO CHILL, από Delta.
2021 - Προσωπική έκδοση του βιβλίου «GRAFFITI COMEDY COMIX»
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ ZUART (Μιλάνο, Ιταλία)
2022 -Ατομική Έκθεση Circus Network (Πόρτο)
2022 -Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ NUMU FEST (Ισημερινός)
2022 -Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Putruca (Freamunde)
2022 -Ατομική Έκθεση Crack Kids (Λισαβόνα)
2022 - Διακόσμηση βιτρινών Χριστουγέννων για τη μάρκα VANS.
2022 - Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ VIGO CIDADE COR (Βίγκο, Ισπανία)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ MURO (Λισαβόνα)
2023 - Ατομική Έκθεση, Φεστιβάλ Pitoresco (Βίλα Ριάλ)
2023 - Δημιουργία τοιχογραφίας για τη μάρκα ADIDAS.
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ FAZUNCHAR (Figueiró-dos-vinhos)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - Ατομική Έκθεση Γκαλεριά Maraca (Vigo, Ισπανία)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ MAU (Palmela)
2025 - Καλλιτεχνική Διαμονή / Ατομική Έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Ettelbrook (Λουξεμβούργο)
2024 - Ατομική Έκθεση Dedicated Store (Λισαβόνα, Ισπανία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές ΦΕΣΤΙΒΑΛ POMPEI STREETART (Ιταλία)
2025 - Καλλιτεχνική Διαμονή / Εκθεση Συλλογική LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ SOFIA STREET (Σόφια, Βουλγαρία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ SNOSATRA ( Στοκχόλμη, Σουηδία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ STREET ART FRAUENFELD (Ελβετία)
Μεικτής τεχνική σε καμβά.
100% πρωτότυπο, χειροποίητα ζωγραφισμένο.
Αποστολή σε σωλήνα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται.
Αυθεντικός πίνακας, φτιαγμένος στο στούντιο του καλλιτέχνη στη Θορντο, Πορτογαλία.
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένος στο Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, είναι ένα από τα ονόματα που έχουν σταθεροποιήσει περισσότερο τη μετάβαση από το γκραφίτι στο σύγχρονο τοιχογραφικό έργο.Ξεκίνησε τη σχέση του με τη ζωγραφική το 1998, ακόμα εφηβικός, όταν ανακάλυψε στο γκραφίτι την ελευθερία της έκφρασης και την ακαταμάχητη γραφική ορμή που θα τον σημαδεύσει για πάντα.
Από τότε έχτισε μια πορεία σημαδεμένη από τη δημιουργική σταθερότητα: τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας, συνεργασίες σε καλλιτεχνικές residencies, ομαδικές εκθέσεις και παρεισφρήσεις σε παράλληλους τομείς όπως ο γραφικός σχεδιασμός, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν είναι διασπορά, αλλά η μετάφραση της ανάγκης για διεύρυνση του πλαστικού λεξιλογίου πέρα από το τοίχο.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο για την κρυστάλλινη ένταση του χρωματικού πεδίου, τη χρήση ορισμένων περιγραμμάτων και συνθέσεων που κινούνται ανάμεσα στο εικονικό και την αφαιρετική. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου χαρακτήρες και αστικά σύμβολα συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, υποδηλώνοντας έναν διάλογο ανάμεσα στην ενέργεια του δρόμου και μια εσωτερική περισσότερο στοχαστική ποίηση.
Βασιζόμενος στη Θορντο, αλλά με περάσματα μέσα από πολλές πόλεις του κόσμου, ο THECAVER έχει αρχίσει να διαμορφώνεται ως καλλιτέχνης-συνοριακός: ατίθασος και θεσμικός, πιστός στη ρίζα του γκραφίτι αλλά ανοιχτός στην σύγχρονη και παραδοσιακή τέχνη.
Το έργο του κατοικεί τόσο στα πάμφωτα σοκάκια της πόλης όσο και στις γκαλερί, διεθνή φεστιβάλ και εξωτερικές διαφημίσεις.
Περισσότερο από έναν πολυεπιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER σήμερα αποτελεί σταθερή και ευέλικτη παρουσία στη σκηνή της πορτογαλικής τέχνης, αντιπροσωπεύοντας μια γενιά που μεγάλωσε με το γκραφίτι και το οδήγησε σε άλλες επικράτειες, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα της επανάστασης που το γέννησε.
1998 / 2006 – Έναρξη πρακτικής γκραφίτι παράνομου
2006 – Ατομική έκθεση στην Πύλη Loures
2007 - Πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό γκραφίτι Eastpak. Πάρκο σκέιτ-μορφ
2008 - Visual street Performance - Ομαδική έκθεση, Λισσαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Σαλβαδόρ, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Montana Shop & Gallery, Λισαβόνα
2011 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Waves n Woods, Λισαβόνα
2012 - Μάουρους ανακαίνισης, Πόρτο
2014 - Εκτέλεση ενός από τα πιο εμβληματικά του τοιχογραφικά έργα στο Πόρτο, στην περιοχή Massarelos, αποδεικνύοντας την κυριαρχία του σε μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση τυπογραφίας με εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Οέιρας/Λισαβόνα)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (Βισέου)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Μπραγκάνσα)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Αγκάδα)
2017 - Έκθεση της συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Πόρτο)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης, Φεστιβάλ Boom (κόσμος Idanha a Nova)
2019 - Καθιέρωση συνεργασίας «Artista Super Bock»
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης της Πόλης RUDA, Μπογκοτά (Κολομβία)
2019 - Συμμετοχή στο Wool Fest, (Κοβιλάνια)
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ «Santo Antão» (Κάπο Βέρντε)
2020 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ ESTAU (Εσταρέχα)
2021 - Ατομική Έκθεση, B Gallery (Λεϊρία)
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STAD WANDT KUNST (Μάνχαϊμ, Γερμανία)
2021 - Καλλιτεχνική κριτική στο τηλεοπτικό πρόγραμμα GO CHILL, από Delta.
2021 - Προσωπική έκδοση του βιβλίου «GRAFFITI COMEDY COMIX»
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ ZUART (Μιλάνο, Ιταλία)
2022 -Ατομική Έκθεση Circus Network (Πόρτο)
2022 -Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ NUMU FEST (Ισημερινός)
2022 -Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Putruca (Freamunde)
2022 -Ατομική Έκθεση Crack Kids (Λισαβόνα)
2022 - Διακόσμηση βιτρινών Χριστουγέννων για τη μάρκα VANS.
2022 - Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ VIGO CIDADE COR (Βίγκο, Ισπανία)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ MURO (Λισαβόνα)
2023 - Ατομική Έκθεση, Φεστιβάλ Pitoresco (Βίλα Ριάλ)
2023 - Δημιουργία τοιχογραφίας για τη μάρκα ADIDAS.
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ FAZUNCHAR (Figueiró-dos-vinhos)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - Ατομική Έκθεση Γκαλεριά Maraca (Vigo, Ισπανία)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ MAU (Palmela)
2025 - Καλλιτεχνική Διαμονή / Ατομική Έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Ettelbrook (Λουξεμβούργο)
2024 - Ατομική Έκθεση Dedicated Store (Λισαβόνα, Ισπανία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές ΦΕΣΤΙΒΑΛ POMPEI STREETART (Ιταλία)
2025 - Καλλιτεχνική Διαμονή / Εκθεση Συλλογική LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ SOFIA STREET (Σόφια, Βουλγαρία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ SNOSATRA ( Στοκχόλμη, Σουηδία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ STREET ART FRAUENFELD (Ελβετία)
