Gianfranco Zenerato - ICON

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΗΚΕΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΟ ΚΑΙ ΔΕΚΑΔΟΝΟΗΜΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΕΡΓΟ, Ικανό να αναδείξει το prestige της τεχνητής σας κληρονομιάς!

ΔΩΡΕΑΝ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΕ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ!!!

Το έργο θα συσκευαστεί με τη μέγιστη φροντίδα και θα αποσταλεί δωρεάν οπουδήποτε στον κόσμο, χωρίς επιπλέον μεταφορικά κόστη.

Η αποστολή θα γίνει μέσω επαγγελματικού μεταφορέα, με κατάλληλη συσκευασία για τη μεγίστη προστασία του έργου κατά τη μεταφορά.

✓ Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως
✓ Επαγγελματική και ασφαλής συσκευασία
✓ Αποστολή μέσω μεταφορέα με ιχνηλάτηση πακέτου
✓ Καμία επιπλέον χρέωση μεταφοράς

- 225 έργα πωλήθηκαν
- 100% θετικά σχόλια
- 90 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Διεθνές Αρχείο σήμανσης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος containing το επαγγελματικό διαδρομής του καλλιτέχνη
ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΚΑΡΑΒΑΚΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΟ 100% ΚΑΤΑΧΕΙΡΙΣΜΕΝΟ ΜΕ ΧΕΡΙΑ - συνολικές διαστάσεις με το κάδρο 34x34x3,5 εκ. - ακρυλικό, μεταλλικοί χρωματικοί κονιτό, φωσφορίζουσες επιστρώσεις - φωτίζεται στο σκοτάδι - 2025
Έτοιμο για κρέμασμα - Υπέροχο γλυπτόξυλο κορνίζας υψηλής ποιότητας, φτιαγμένο με παραδοσιακή τεχνική

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΓΕΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco Zenerato

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστήριος από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με περισσή χρονική διάρκεια μια προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα, αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στο εθνικό και διεθνές πλέγμα τέχνης, δομημένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας έκθεσης.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι βραβευμένο από ιδρύματα, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία και τη qualité του.

✓ Εργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα έργα του αποτελούν μέρος συλλογών στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από την ειδική κριτική
Η καλλιτεχνική του έρευνα έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από σημαντικούς κριτικούς και ιστορικούς της τέχνης, μεταξύ αυτών ο Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνενώνουν την παραδοσιακή εικονιστική απόδοση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη ματιά. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και καλεί τον θεατή σε μια προσωπική και συνεχώς ανανεωνόμενη ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, ισορροπία σύνθεσης και εντονότητα χρωμάτων καθιστούν κάθε έργο ένα ισχυρό οπτικό και συλλεκτικό κομμάτι.

✓ Όχι απλή διακόσμηση
Κάθε έργο γεννιέται από μια πορεία έρευνας που αναπτύσσεται σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει συνθετική έκφραση της καλλιτεχνικής οράσεως του δημιουργού.

Μία ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει την κατοχή ενός λειτουργικά αυθεντικού έργου που δημιουργείται από έναν καλλιτέχνη με μακρά διαδρομή, εκατοντάδες διακρίσεις και δυναμική παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία στον χρόνο

"ICON" είναι μια οπτική σκέψη πάνω στην ιερότητα της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι, μεταμορφώνεται σε ιερό ενθυμήματος της ψηφιακής σκέψης, κέντρο ενέργειας χρωματικής που δονεί σαν αύρα. Η ζωγραφική ύλη γίνεται γλώσσα της ροής πληροφοριών, μεταφράζοντας τη μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, επιστρέφοντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την εικονα της εποχής μας συνδεδεμένη.

Να κατέχετε το ICON σημαίνει να διαφυλάττετε ένα κομμάτι της πιο αυθεντικής contemporaneità: ένα έργο που συνενώνει αισθητική, σκέψη και μνήμη τεχνολογίας. Ένα πίνακας που προορίζεται να γίνει μαρτυρία της μετάβασης από τον άνθρωπο του αναλογικού στην ψηφιακή εποχή.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων γραφειοκρατικών διαδικασιών (διοικητικές άδειες, τελωνειακές διαδικασίες κ.λπ.), προβλέπονται πρόσθετα κόστη, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης ενδέχεται να είναι πιο αργοί από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)

Δραστήριος από το 1990, έχει ξεκινήσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον οδήγησε να συμμετάσχει σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικές και διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στη συλλογή του, οι δημιουργίες του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές σημαντικές συλλογές σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Αυτή τη στιγμή, συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, Καθ. Giammarco Puntelli.

Μερικές από τις αμέτρητες κριτικές από γνωστούς ειδικούς του τομέα της τέχνης:

Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνο το ρεύμα καλλιτεχνών των δεκαετιών του '70, αυστηροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο ιταλός Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντιθέτως ο Zenerato φέρνει μια συγκινητική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και τον πρόδρομο ενός λαϊκού κολύμβησης. Πρόκειται για μια πυκνή προς σημασίες συμβολικές όραση ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο καταφέρνει να συνταιριάξει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε αυτήν την εικόνα ως πρόσκληση σε προσοχή για την ομορφιά ενός νεκρού τοπίου, ενός λουλουδιού και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα μιας μπερδεμένης εποχής, που μας αποσπά από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και σαφές οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ στοιχείου χρωματικής ουσίας και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την δεξιότητα ενός επιδέξιου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η συνύφανση λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται αφηγήσεις σημείων που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, ατέλειωτες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού, οργανωμένου με ακολουθίες που διατάσσονται από τις σκέψεις του. Οι φανταστικές του δομές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική ώστε να τον ονομάσουν σουρεαλιστή. Αυτό όμως δεν ισχύει, διότι δεν μας προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα απεικονίζει μια πραγματικότητα οικεία, με σκοπό επικοινωνίας και υψηλό συμβολισμό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το ζωγραφικό έργο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, με λεπτό και πλούσιο διαχωρισμό, και προτείνει την πραγματικότητα που έχει χτίσει ο νους ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο σκηνικό στοιχείο και σε αυτούς που ερευνούν αυτά τα μηνύματα μένει να ερμηνεύσουν ποιο νόημα του απέδωσε ο ίδιος ο δημιουργός. Πράγματι παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να μπερδεύει τους χάρτες ερμηνείας αυτού που μπορεί να είναι ο ιστός μιας ιστορίας που ντύνεται με μη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετατρεπόμενη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια φιγούρα αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια για να ξαναβρεθούμε με τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός εστιάζει στην επιπεδοποίηση και διασταύρωση των ειδών, σε μια ερευνητική προσέγγιση που χρησιμοποιεί ισχυρή συμβολιστική γλώσσα στον θεμάτων και στα χρώματα. Με στιγμιαία διεισδυτικότητα ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνεται καλλιτεχνικό, αλλά και λογοτεχνικό και μεταναναλυτικό. Πατώντας τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό κόσμο, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα από τον θόρυβο — παραμένει μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη έτσι επαναλαμβάνεται — ακόμη και με λαμπρούς χρωματισμούς — καθώς η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος έχει ακόμη το δικαίωμα συμμετοχής στην ζωγραφική τον 21ο αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια θέα της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσω διαφορετικών πειραματισμών έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετήσει την οπτική του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» στο παρελθόν ως έναν ιδεατό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επινοήσεις.

Πρόκειται για προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που φαίνεται από τα στοιχεία που περιβάλλουν τον καμβά. Το «μπαταρία» που επανεμφανίζεται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η ισχυρή πρόσκληση φυσικών στοιχείων στη μοναδική κεντρική σκηνή, μολυσμένη από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, σε έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στην χρονική διάσταση του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, όπως ένας Οδυσσέας, περιπλανιέται σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, μεταβάλλουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά αργότερα συνειδητοποιεί την ευαλωτότητά του απέναντι στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, έναν κόσμο τεχνολογικό που του διαφεύγει και αισθάνεται την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια προειδοποίηση της ζωής και του θανάτου. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας, και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο της όσων μας επιτρέπουν να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις «να ξεκινήσεις» και «να γεννήσεις» περιέχουν και οι δύο την έννοια της διαχωρισμού και απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλικότητα, αυτό το ξεκίνημα και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε προς το μέλλον δεν έχουμε παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αποξενωθούμε από τον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο.

Κάθε ταξίδι τοποθετεί τη λογική και τα συναισθήματα στο ίδιο επίπεδο, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι ρυθμοί της καθημερινότητας διαστέλλονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.

Το να πάει κανείς προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, καταγεγραμμένη στο γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί είναι σχεδόν απώλεια ταυτότητας. Ξεκινώντας, πρέπει να αντιμετωπίσει τη διάσπαση από τον «παλιό εαυτό», γεμάτο συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να ξεκινάς είναι πάντοτε ελευθερία, και αν αυτή περιορίζεται επειδή στρέφεται προς το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η κίνηση της προοπτικής γίνεται κεντροφυγής και κεντροειδής, η ροή της έκτασης είναι η κατεύθυνση προς τα οποία βαδίζουμε, ενώ ο πυρήνας της σύγκλισης είναι η κατεύθυνση από την οποία προερχόμαστε, και στα έργα του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και κατεύθυνσης προς έναν άλλο. Στον κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της πορείας, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα του.

Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που συμβολίζει την άφιξη είναι, σε μερικά έργα, απο-ανθρωπισμένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν γκρεμισμένη, επειδή ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτή την τοποθέτηση: είναι σαν να αποτελεί η απώλεια ταυτότητας μια μελαγχολική παράδοση στην απώλεια της σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται μερικές φορές απλά παρόντα ή υπερίπτα από τα τεχνολογικά στοιχεία.

Έτσι γίνεται θεμελιώδες να προστατευόμαστε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν ανεξέλεγκτο, και να καταφύγουμε σε κάτι γνωστό και αρχαίο όπου ακόμη και οι «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικρύζει σε έναν καθρέφτη. Το να ξεκινήσεις μαζί του σημαίνει να σκιάσεις στιγμιαία αυτά τα καθρέφτες σε αναμονή ανακάλυψης μιας διαφορετικής εικόνας του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών δικούς μας και των άλλων. Μπορούμε να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παροστιανισμό με μια γλώσσα προ-α-στροφηματικής φιγούρας, στο φόντο του εσωτερικού ιστοριοποιημένου κοσμολογικού του σύστημα, διατρέχει ολισθηρή κίνηση της συνείδησης σε εξέλιξη, μέχρι τις ακραίες εστίες του παρόντος, υποτάσσοντας την τεχνική του στις ενεργειακές δυνάμεις του ονείρου, του σημαδιού, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιου σε καθαρότητα και στην ήρεμη τονικότητα, για να αλληλεπιδρά και με το τεχνολογικό παρόν. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχολογική και έκφραση έντονης δύναμης της εκφραστικής του κίνησης καθώς μεταβάλλονται οι μεταβλητές της μετα-σουρρεαλιστικής νεωτερικότητας του τέλους του 20ού αιώνα... με διαστρωματώσεις προοπτικές καβα-αγες... και σύγχρονη ψυχολογία επιρροή μετα-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτερης ιστορικής κλίμακας, γνωρίζοντας πώς να τις συνδυάζει ποιητικά, συνθέτοντας, ανακινώντας την κέτρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε ρυθμό με την άπειρη εξελικτική φαντασία του, μέσω του υπερρεαλισμού του οράματος, ένα ανοιχτό παράθυρο προσαρμοσμένο στη λογική. συνομιλώντας με το παρόν. (Καθ. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικαστική απόδοση φτάνει σε σκηνογραφικά εφέ σε έναν χώρο όπου δονείται μια συμβολική συχνότητα, διατιθέμενη ανά τακτά χρονικά διαστήματα στο όνειρο, στον μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συντονισμένα από ένα υπέροχο παιχνιδί χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της αυστηρότητας και της μοντερνότητας
Επιμέλεια: Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι επειδή προωθούν το καινούριο, αλλά επειδή παρουσιάζουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι δεν είχε ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Απαραίτητο είναι να αρχίσουμε από τη λακωνική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή τη φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχουν γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει ένα προσωπικό χαρακτήρα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να αντιμετωπίσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Και στον κόσμο Δεν υπάρχει τίποτα ή πολύ λίγο», και ως εκ τούτου για να είναι πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, ο καθένας, επομένως, έχει το δικαίωμα να συγκινηθεί μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίσεις και να δημιουργήσεις είναι ένα δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, κατορθώνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια χάδι, από ένα βλέμμα, σε έντονους τόνους που βάφουν τη γκρίζα πραγματικότητα του κόσμου γύρω μας.

Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς πρέπει οπωσδήποτε να καταγραφεί ο Δάσκαλος Zenerato, ταλαντούχος καλλιτέχνης που κάνει τη λεπτομέρεια, την ακρίβεια και τη φαντασία ένα καλλιτεχνικό στυλ που, αν και επιστρέφει στη μνήμη, παλιούς δασκάλους, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει αποκομίσει μαθήματα από τη θαυμάσια ζωγραφική δανείζοντας στους μεγάλους μια ανέκκλητη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα με την κομψή μοντέρνα έμπνευση που υπάρχει σε κάθε ξεχωριστή δημιουργία, που τον καθιστά ένα ξεχωριστό φαινόμενο στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.

Κεφαφιακές ανθοστόμια και ωριμάζοντας φρούτα, ξαπλωμένα στους ψηλούς τοίχους από μάρμαρο που έχουν φθαρεί από τον χρόνο και συχνά καλύπτονται από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπατουλιά, που γίνονται συνδετικός κρίκος μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος. Το τοπικό τοπίο, συνήθως αποτυπωμένο στο μεσάνυχτο της νύχτας όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη Σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση ό,τι ο Zenerato απορρίπτει στους μαρμάρινα επιφάνειες στο προσκήνιο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα ολοένα και πιο ζωντανό που εκτείνεται από το κόκκινο, το κίτρινο, το πράσινο και όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει στην καριέρα αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, δημιουργού της τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά είναι ποιητικό και στη συνέχεια ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποτυπώσει ό,τι αισθάνεται φιλτράροντας τις ασχήμιες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή αποτιμήσει τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τα ακόλουθα γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler