Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " Από εδώ για Εκείνον".
Μοναδικό έργο, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, κατευθείαν από το ατελιέ στο Παρίσι.

Σπρευ ακριλικό σε πλάκα πλέξιγκλας 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για αυθεντικό έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα βαφής και / ή σπρέι, του οποίου η γυαλιστερή απόδοση "glossy", σχεδόν σαν εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις : 12,1" × 8,7" × 0,12" / 30,5 × 22 × 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (0,23" × 1,38" / 0,6 × 3,5 cm), συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο ποσό 70€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Το πιστοποιητικό γνησιότητας το συνοδεύει.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο του πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος πάππος μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με γοήτευσε η μη-φιγ-ρουφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, αν και θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αυτά ταύτιζαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Δεκαετίες ταξίδευα σε διεθνές επιχειρηματικό περιβάλλον που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι Μαρόκο, Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την προοπτική, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου και να πήγαινα, εμβάδισα στη τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά τη έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα ένα μέρος μου, ήσυχα ετοιμάζοντας τα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, ο πίναρας έγινε ένας μορφή κρυφής διαλογιστικής τεχνικής για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έβρισκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω καινούριες τεχνικές και να ζήσω αληθινές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου είμαι πάντα ελπίζω να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική σκοπιά και να αντικρίσουν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τους Κάτω Χώρες.

Καλλιτεχνικό Βιογραφικό

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στην πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξώθητου πλέξιγγλας, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία δεν μου επιτρέπει να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε για να βάλουν σε λειτουργίας τη λογική μου! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτισμένα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που απηχεί τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται με στρώματα και διαφάνειες, δίνoντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «ακράτητες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήμα» ούτε θεωρητική αντίληψη αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «άμεση κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για «ζωή στην καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ SF Αλαν Νταμαζίo.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να υπαινίσσεται τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το πλέξι γκλας δίνει στον πίνακα μια λαμπερή διαφάνεια όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου φιγούρα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, συμπεριλαμβανομένων των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα στα "λεπτομέρειες για κοντινό θέαση" και " απόσταση για ολόκληρο" θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική εξερεύνηση.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώνω τις ικανότητές μου και να διερευνώ ακόμα περισσότερο τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζέιν: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.