Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - "Ανήλεη Φύση 4/9".

Μονογραφία, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, άμεσα από το Παριζιάνικο εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικού σε γυάλινη επιφάνεια 3 mm.
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί έκδοση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο που ζωγραφίστηκε σε πολλές στρώσεις χρώματος και/ή σπρέι, όπου το γυαλιστερό φινίρισμα "glossy", παρόμοιο με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδικό.
Αποτελεί μέρος μιας σειράς από 9 πίνακες (1/9 έως 9/9) από τους οποίους 7 είναι ακόμη διαθέσιμοι, συνολικού ποσού 1500 € (7 πίνακες σε κορνίζα). Παρακαλούμε να κάνετε αίτηση μετά την αγορά του πρώτου πίνακα, αν το επιθυμείτε.

Διάσταση: Ίντσες 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 εκ. χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) προτεινόμενη και διαθέσιμη κατά τη διαδικασία αποστολής αντίστοιχο πρόσθετο ποσό των 70€.

Το έργο υπογράφεται στο πίσω μέρος.
Έγγραφο αυθεντικότητας συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από την Ελβετία, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη της Ελβετίας και μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο αποθανών μου παππούς, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που επηρέασε και έσπειρε τον σπόρο για το τι θα γινόταν αργότερα το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αναρίθμητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετά Α3. Αρχικά με γοήτευε η μη συμβολική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με την πάροδο του χρόνου, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου αθεΐα, ανέπτυξα μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς ευθυγραμμίζονταν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε αμέσως.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και την Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου και να πήγαινα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος εμού, ήρεμα βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.

Πάντα ανεύρισα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αντανακλάσουν στη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έστησα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι ολόψυχα στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Βιογραφικό καλλιτεχνικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου πλαστικού πλεξιγλάς, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο όπως αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα»—οτιδήποτε πάει για να βραχύνω τη λογική!—να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τις καθρέφτισμες επιδράσεις που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης / στερέωσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «άσκηση» ποιότητας: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω τις «αναπόφευκτες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που είναι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατάω τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «πολιτιστικοποίηση / πνευματική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στον πυρήνα της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο Γάλλος επιστήμονας φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προσεγγίζει τη διαφάνεια και το φως του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στη ζωγραφική μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, αλλά και τα κενά κομμάτια, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ "λεπτομερειών για τον κοντινό θεατή" & "απόσταση για ολόκληρο το σύνολο" θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι ξέρω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι αντιπαράθεση με τα όριά μου, με οδηγεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περισσότερο τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή δεξιότητα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner