Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - "Puglia".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το Παρισινό στούντιο.

Διάτρητο ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas 3mm (αντι-UV).
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για ένα αυθεντικό ζωγραφισμένο έργο με γυαλιστερή απόδοση "glossy" κοντά στην εφαρμογή ρητίνης, η οποία είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 εκ. χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο καλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά Matte Black (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 120€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Το συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβερός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του παρουσιάζονται σε όλη την Ευρώπη, στη μεταλλευτική Ελβετία και στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα (Ντουμπάι). Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακάριος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο γι’ αυτό που τελικά θα γίνει το πάθος της ζωής μου.
Το 1993, άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τα χρόνια, ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς ευθυγραμμίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Εκεί όπου πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη έμφαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήσυχα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να προβληματιστούν για τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιέρωσα πλήρως στον ζωγραφικό χώρο. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι τα τέλη του 2023, παρουσίασα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας θέσεις σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τους Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτική προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εκτμημένου Plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτός ο διαδικασίας με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκειά της—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα»—οτιδήποτε πάει για να βραχυκυκλώσει τη λογική!—να οδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα αντίστροφα μοτίβα που Δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας όμως σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω τις «αδιόρθωτες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι είναι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλοί και φωτεινοί.
Διατηρώ τη χρήση μου επίτηδες απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά η εμπειρία της ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «ζωή στην καρδιά της ζωής», το “le vif” όπως θα το έθετε ο Γάλλος μάστερ SF Alain Damasio.
Και ενώ το έργο μου μπορεί να εγείρει μερικές φορές τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα μια γυαλιστερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, ακόμη και των λείπων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω η σχέση ανάμεσα στα "λεπτομέρειες για κοντινή θέα" & "απόσταση για ολόκληρο" να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγαν ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner