Yuni R. P - XL - Luz costera

Η ζωγραφική της YUNI R. P. δομείται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Ασκώντας κυρίως λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατούλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια ζωγραφικής στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατούλα του επιτρέπει να αποθέτει, να τεντώνει και να επικαλύπτει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς χειρισμούς. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες σημαντικής πλούσιας ύλης-υχρώ, όπου τα χρώματα βρίσκονται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ατομικότητά τους.Χαρακτηριστικό αυτό συνιστά ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας της: έντονα μπλε, τιρκουάζ, ηλιακά κίτρινα, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιπαρατεταμένα και αλληλοβριζόμενα σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μετασχηματισμένα από μια ματιά που προτιμά την αισθησιακή εμπειρία αντί για τη λεπτομερή περιγραφή. Η παραμονή της στη Μαδρίτη ή, μάλλον, η διαμονή στην Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το παράλιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό της.

Μ formally, το έργο της διαλογίζεται με συγκεκριμένες αρχές του εξπρεσιονισμού και του μεταμινιμαλισμού: τη σύλληψη του μεταβλητού φωτός, την κβαντική (διαβάθμιση) χρωματισμό και τη θέληση μετάδοσης μιας εντύπωσης πριν από μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλάσσιες συνθέσεις της μπορεί κανείς να αντιληφθεί ακόμη και μια συγγένεια με την luminist παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Πρόκειται όχι για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. μεταφέρει αυτήν την παράδοση σε μια ζωγραφική περισσότερο υλικά-τονική. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε πεδίο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά, ο πίνακας μπορεί να φτάσει μέχρι τον αφαίρεση· από απόσταση, αυτά τα μπαμπάκια και οι κατευθύνσεις επαναοργανώνονται όπως τα καντήλια, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η αντίθεση ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την απεικόνιση είναι μια από τις πιο ελκυστικές πτυχές του έργου της.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μπορούν να μεταφέρουν πλήρως αυτόν τον χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η επίδραση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και βάθος που υπερβαίνουν την δύο-διάσταση εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόρροπη αντίληψη του τοπίου.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Κούβα και ανάδειξη του έργου του σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις τόσο σε ιδιωτικό όσο και θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni κατασκευασμένο με λαδιό σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 70 x 100 εκ. ζωγραφικής.
Α_original edition.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα διπλωθεί και θα προστατευθεί με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού αγοραστεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτός ο τόμος περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που έγιναν με ΤΝ. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτό το έργο ελαιογραφίας σε καμβά ξεχωρίζει για τον δυναμικό του χειρισμό του impasto και την εκφραστική πινελιά gestureista που φέρνει αξιοσημείωτη πλούτο υφής και δόνηση φωτός, με μετα-ιμπρεσιονιστικό χαρακτήρα. Ο συνδυασμός δομείται με αντίθεση κάθετης ανάμεσα στη μεγαλόπρεπία των οροσειρών που υψώνονται από την ακτή και το στιλιζαρισμένο κατάρτι του ιστιοφόρου σε πρώτο πλάνο, το οποίο λειτουργεί ως κεντρικός άξονας σύνθεσης στην επιφάνεια της θάλασσας. Η παλέτα χρωμάτων απλώνει μια ζωντανή αρμονία ανάμεσα στους ψυχρούς και βαθιούς τόνους του γαλάζιου νερού με τις χρυσαφένιες αντανακλάσεις και τη ζεστασιά των μεσογειακών κτισμάτων που διατάσσονται σε σκαλοπάτια, αιχμαλωτίζοντας με δεξιοτεχνία τη φωτεινή και ήρεμη ατμόσφαιρα ενός παραθαλάσσιου περιβάλλοντος.