Santicri - Tired face (white and gold)

05
ημέρες
14
ώρες
25
λεπτά
13
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 300 - € 380
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142216 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Santicri, 2020, περιορισμένη έκδοση 100, «Tired face (white and gold)», γλυπτό από ρητίνη και σκόνη μαρμάρου με χειροποίητα ενθέτα φύλλου χρυσού, διαστάσεις 32 × 17 × 9 cm, Ιταλία, χειρόγραφη υπογραφή, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνή απήχηση. Ανάμεσα στις πλέον σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη φανέρωση της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΜΕ ΠΟΥΔΡΑ ΜΑΡΜΑΡΟΥ ,ΕΝΘΕΤΑ ΣΕ ΦΥΛΛΟ ΧΡΥΣΟΥ
Μέγεθος: Υψος 32 εκ. x Μήκος 17 εκ. x Βάθος 9 εκ.
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση

Η γλυπτική βαμμένη με βερνίκι δύο συστατικών για μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια, το έργο έχει ενθέματα σε φύλλο χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίγραφο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Κιντσούγκι, που προήλθε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και ένα τραύμα μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προσκαλώντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μήν αντιστοιχεί σε εκείνο της φωτογραφίας.
Ασφαλισμένη αποστολή.

Γεννημένος το 1992 στη Μακέρατα στις Μαργέ (Marche), ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η διαρκώς ενισχυόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος.»

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνή απήχηση. Ανάμεσα στις πλέον σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη φανέρωση της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΜΕ ΠΟΥΔΡΑ ΜΑΡΜΑΡΟΥ ,ΕΝΘΕΤΑ ΣΕ ΦΥΛΛΟ ΧΡΥΣΟΥ
Μέγεθος: Υψος 32 εκ. x Μήκος 17 εκ. x Βάθος 9 εκ.
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση

Η γλυπτική βαμμένη με βερνίκι δύο συστατικών για μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια, το έργο έχει ενθέματα σε φύλλο χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίγραφο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Κιντσούγκι, που προήλθε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και ένα τραύμα μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προσκαλώντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μήν αντιστοιχεί σε εκείνο της φωτογραφίας.
Ασφαλισμένη αποστολή.

Γεννημένος το 1992 στη Μακέρατα στις Μαργέ (Marche), ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η διαρκώς ενισχυόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος.»

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble powder
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face (white and gold)
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100 ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3244
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​