Santicri (1992) - Fucking World

04
ημέρες
03
ώρες
55
λεπτά
11
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 20
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 350 - € 430
FR
20 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142358 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ο Σαντικρί (γεννημένος το 1992) δημιούργησε το 2020 το έργο με τίτλο «Fucking World», από ρητίνη με σκόνη μαρμάρου, διαστάσεων 37 cm ύψος, 12 cm πλάτος, 12 cm βάθος, ανοιχτή έκδοση, χειρόγραφη υπογραφή, καταγωγή Ιταλία.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα της στο τιμημένο Palacio Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Αλεύρωση μαρμάρου
Μέτρα : Υψηλό 37 x Μήκος 12 x Βάθος 12 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρογράφητο υπογεγραμμένο
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτομορφή αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα σημασίας.

Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως σήμα πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος να σταλεί ένα ισχυρό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι υποστηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής απέναντι στον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου μας κόσμου.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως φωνή συναγερμού για την ευαλωτότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο υπευθυνότητας και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Στην τόλμη και την πρόκλησή της, αυτή η γλυπτογραφία προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να πυροδοτήσει μια ευρεία γκάμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά έργα τέχνης του σύγχρονου κόσμου επιδιώκουν να κάνουν.

Γεννημένη το 1992 στη Ματσεράτα στις Marche, ο ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε έναν δρόμο που, μέσα από σπουδές μηχανικού/γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησαν να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γέννησε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του όλο και πιο έντονα και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.

Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν πρέπει να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναπλέκω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και μνημονικός."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα της στο τιμημένο Palacio Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Αλεύρωση μαρμάρου
Μέτρα : Υψηλό 37 x Μήκος 12 x Βάθος 12 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρογράφητο υπογεγραμμένο
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτομορφή αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα σημασίας.

Πρωτίστως, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως σήμα πρόκλησης ή αντίστασης, ένας τολμηρός τρόπος να σταλεί ένα ισχυρό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι υποστηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής απέναντι στον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς πτυχές του σύγχρονου μας κόσμου.

Η χρήση αυτού του γλυπτού για να απεικονίσει τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως φωνή συναγερμού για την ευαλωτότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο υπευθυνότητας και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.

Στην τόλμη και την πρόκλησή της, αυτή η γλυπτογραφία προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να πυροδοτήσει μια ευρεία γκάμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλά έργα τέχνης του σύγχρονου κόσμου επιδιώκουν να κάνουν.

Γεννημένη το 1992 στη Ματσεράτα στις Marche, ο ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε έναν δρόμο που, μέσα από σπουδές μηχανικού/γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησαν να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γέννησε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του όλο και πιο έντονα και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.

Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν πρέπει να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναπλέκω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και μνημονικός."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri (1992)
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3267
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​