Santicri (1992) - Unicorns are real





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο καλλιτέχνης Santicri (γεννημένος το 1992) δημιούργησε ένα γλυπτό από ρητίνη, ατσάλι και ακρυλικό με τίτλο Unicorns are real, έτος 2022, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα, διαστάσεις 50 x 34 x 10 cm, βάρος 6 kg, χειρόγραφη υπογραφή και καταγωγή από την Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τεχνική: Ρητίνη σε μορφή σκόνης μαρμάρου, ατσάλι, ακρυλικό
Μετρήσεις : Υψος 50 x Μήκος 34 x Βάθος 10 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έτος 2022
Βάρος 6 kg
Αυτή η γλυπτική αντιπροσωπεύει μια τολμηρή και προκλητική ερμηνεία της παραδοσιακής μυθολογίας.
Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αμφισβητεί τις εικονογραφικές συμβάσεις του μονόκερου ως σύμβολο αγνότητας και μαγείας, μετατρέποντάς τον σε μια εμβληματική απεικόνιση του πόνου και της σύγκρουσης. Η χρήση των χρωμάτων του ουράνιου τόξου για να αποδώσει την πληγή δημιουργεί αντίθεση εξαιρετικά ανάμεσα στην ομορφιά και τη τραγωδία.
Αυτή η γλυπτική μπορεί να ερμηνευθεί με πολλούς τρόπους: μια σκέψη για την ευθραυστότητα της ομορφιάς, μια απεικόνιση της πάλης για την ταυτότητα ή κριτική στην βία που κρύβεται πίσω από την εξωτερική εμφάνιση. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που σίγουρα διεγείρει συναισθήματα και διεγείρει τη σκέψη, ωθώντας τους θεατές να εξετάσουν το βαθύτερο νόημα της ομορφιάς και του πόνου.
Η γλυπτική αποτελεί περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπων, καθένα από τα οποία έχει διαφορετικά χρωματικά κηλίδες.
Γεννημένος το 1992 στη Μάκερατα, στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που συνάδει με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και μνημειώδης."
Ιστορία πωλητή
Τεχνική: Ρητίνη σε μορφή σκόνης μαρμάρου, ατσάλι, ακρυλικό
Μετρήσεις : Υψος 50 x Μήκος 34 x Βάθος 10 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έτος 2022
Βάρος 6 kg
Αυτή η γλυπτική αντιπροσωπεύει μια τολμηρή και προκλητική ερμηνεία της παραδοσιακής μυθολογίας.
Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αμφισβητεί τις εικονογραφικές συμβάσεις του μονόκερου ως σύμβολο αγνότητας και μαγείας, μετατρέποντάς τον σε μια εμβληματική απεικόνιση του πόνου και της σύγκρουσης. Η χρήση των χρωμάτων του ουράνιου τόξου για να αποδώσει την πληγή δημιουργεί αντίθεση εξαιρετικά ανάμεσα στην ομορφιά και τη τραγωδία.
Αυτή η γλυπτική μπορεί να ερμηνευθεί με πολλούς τρόπους: μια σκέψη για την ευθραυστότητα της ομορφιάς, μια απεικόνιση της πάλης για την ταυτότητα ή κριτική στην βία που κρύβεται πίσω από την εξωτερική εμφάνιση. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που σίγουρα διεγείρει συναισθήματα και διεγείρει τη σκέψη, ωθώντας τους θεατές να εξετάσουν το βαθύτερο νόημα της ομορφιάς και του πόνου.
Η γλυπτική αποτελεί περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπων, καθένα από τα οποία έχει διαφορετικά χρωματικά κηλίδες.
Γεννημένος το 1992 στη Μάκερατα, στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art και σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που συνάδει με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και μνημειώδης."

