Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino

03
ημέρες
15
ώρες
24
λεπτά
29
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 25
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 300 - € 380
NL
25 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino είναι περιορισμένης έκδοσης εκτύπωση Giclée σε χαρτί GR300 υψηλής ποιότητας, 60 x 42 cm, δημιουργήθηκε το 2023 από τον ιταλό καλλιτέχνη Santicri, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, αποστέλλεται απευθείας από τον καλλιτέχνη κυλιμμένο σε τρίφτη χαρτονένιο σωλήνα και σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του και σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri
Τεχνική: ψηφιακή ζωγραφική εκτυπωμένη σε χαρτί υψηλής ποιότητας gr300
Μέτρα: 60x42x1 εκ.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: x/100
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται είναι τυχαίος και μπορεί να μην αντιστοιχεί σε εκείνον στη φωτογραφία.
Το έργο τέχνης αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα από χαρτόνι.
Αποστολή με ασφάλιση και παρακολούθηση.

Αυτό το εξαιρετικό σύγχρονο έργο αγκαλιάζει τη μεταμορφωτική δημιουργικότητα με αρμονική συγχώνευση σκίτσου με μολύβι και της ζωντανής μετάβασης του πινέλου. Το αρχικό σχέδιο, ως εκλεπτυσμένο σκίδιο, προσφέρει μια ιδιωτική ματιά στην γέννηση του έργου, ενώ το χρώμα που ρέει από το πινέλο προσθέτει στρώσεις βάθους και ζωντάνιας. Η παλέτα των χρωμάτων, φωτεινή και δυναμική, μεταφέρει τον θεατή σε ένα οπτικό ταξίδι, ενώ το πινέλο, στερεωμένο ακλόνητα στον καμβά, γίνεται απτή μαρτυρία της δημιουργικής πράξης. Αυτό το έργο υψώνεται ως γιορτή της διαδικασίας τέχνης, συλλαμβάνοντας την εύπλαστη ουσία της έμπνευσης και προσφέροντας μια ματιά συναρπαστική για το πώς γεννιέται η τέχνη. Ένας συνδυασμός τεχνικών που συγκλίνουν σε έναν οπτικό χορό μοναδικό, μια εμπειρία που αφήνει χώρο στη φαντασία και στην εξερεύνηση.

Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσερατά, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του έχει ευρύτατη αναγνώριση και δεν λείπει ποτέ από τη συλλογή ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: αντίκτυπο και μνημονικότητα."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του και σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri
Τεχνική: ψηφιακή ζωγραφική εκτυπωμένη σε χαρτί υψηλής ποιότητας gr300
Μέτρα: 60x42x1 εκ.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: x/100
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται είναι τυχαίος και μπορεί να μην αντιστοιχεί σε εκείνον στη φωτογραφία.
Το έργο τέχνης αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα από χαρτόνι.
Αποστολή με ασφάλιση και παρακολούθηση.

Αυτό το εξαιρετικό σύγχρονο έργο αγκαλιάζει τη μεταμορφωτική δημιουργικότητα με αρμονική συγχώνευση σκίτσου με μολύβι και της ζωντανής μετάβασης του πινέλου. Το αρχικό σχέδιο, ως εκλεπτυσμένο σκίδιο, προσφέρει μια ιδιωτική ματιά στην γέννηση του έργου, ενώ το χρώμα που ρέει από το πινέλο προσθέτει στρώσεις βάθους και ζωντάνιας. Η παλέτα των χρωμάτων, φωτεινή και δυναμική, μεταφέρει τον θεατή σε ένα οπτικό ταξίδι, ενώ το πινέλο, στερεωμένο ακλόνητα στον καμβά, γίνεται απτή μαρτυρία της δημιουργικής πράξης. Αυτό το έργο υψώνεται ως γιορτή της διαδικασίας τέχνης, συλλαμβάνοντας την εύπλαστη ουσία της έμπνευσης και προσφέροντας μια ματιά συναρπαστική για το πώς γεννιέται η τέχνη. Ένας συνδυασμός τεχνικών που συγκλίνουν σε έναν οπτικό χορό μοναδικό, μια εμπειρία που αφήνει χώρο στη φαντασία και στην εξερεύνηση.

Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσερατά, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του έχει ευρύτατη αναγνώριση και δεν λείπει ποτέ από τη συλλογή ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: αντίκτυπο και μνημονικότητα."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Santicri
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Τίτλος έργου τέχνης
Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino
Τεχνική
Giclée
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2023
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
60 cm
Width
42 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3256
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​