Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον αξιοσημείωτες, το 2022 εκθέτοντας τα έργα του στο αξιόλογο Palazzo Grillo το Γενέβης, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης αποδοχής για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετασχητάίζεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζει κανείς ή που ζει κανείς με ανάλαφρο τρόπο.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από απόσταση φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο μακρινό, σχεδόν απροσπέλαστο. Διαμορφώνεται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν τη δυναμική: από τη μία πλευρά το ελκύει, από την άλλη το κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα επανερμηνεύεται σε σύγχρονη ματιά, γίνεται κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΛΥΠΤΟΝΤΑ!
Ο αριθμός σειράς ίσως να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Ματζέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μία πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα ιερά τέρατα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Κάποιες φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν μπορεί να λείπει ανάμεσα στους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους φανατικούς συλλεκτών κόμικ Disney, Ντόνα, Μίκι, Νίντι, θείος Πονέρ, Taupin, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.

«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που παντρεύεται καλά με τους σύγχρονους ρυθμούς: με αντίκτυπο και αξιομνημόνευτο.»