Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολύτιμες διεθνώς εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο πιθανώς διακεκριμένο Palazzo Grillo στο Γιάννεβα, και το 2023 ήταν παρόν στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δική της ορατότητα σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμα ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Διαπιστευτήριο γνησιότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: limited edition 100ex

Ένα απλό και αναγνωρίσιμο σχήμα μεταλλάσσεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με εύκολο τρόπο.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από απόσταση φαίνεται οικείο, σε κοντινή απόσταση γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή την ένταση: από τη μια μεριά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική μας ηλικία διαβάζεται εκ νέου σε σύγχρονη γλώσσα, για να γίνει κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννηθείς το 1992 στη Μασεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που συνδύαζε μελέτες γεωμετρίας και αρχιτεκτονικής, φτάνοντάς τον σε συνεργασία με έναν χειροτέχνη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του όλο και περισσότερο και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγαθήρια όπως ο Banksy, ο Shepard Fairey Obey, ο Basquiat, ο Keith Haring, ο KAWS, ο Yayoi Kusama, ο Takashi Murakami, ο Damien Hirst, η Georgia O’Keeffe, ο Brook Andrew, ο Jeff Koons, ο Nicolas Party, ο Orlinski, ο Mr Brainwash, ο Space Invader, ο Warhol, ο Dillon boy, η Tracey Emin art, ο Joan Mirò, ο Dalì, ο Picasso και ο Ai Weiwei, ο Joseph Klibansky, ο Kees Verka-de, ο Herman Brood, ο Bram Bogart, ο Ton Schulten, η Marlene Dumas, ο Jan Schoonhoven, ο Roger Raveel, ο Nic Jonk, ο Chris Berens, ο Lucebert, η Lita Cabellut, ο Bram Bogart, η Marianne Houtkamp, ο Piero Gilardi, ο Vinicio Berti, ο Roberto Miniati, ο Nunziante, η Rabarama, ο Panamarenko, ο Guy Vandenbranden, ο Jan Fabre, ο Corneille, ο Jan Desmarets, ο César, ο Arman, ο Robert Combas, ο Michel Macréau και ο Pierre Soulages.
Κάποιες φορές έχει χρησιμοποιήσει στις εικαστικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες στον τομέα της street art, pop art, τέχνη σύγχρονη καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ντόναλντ, Μίκυ, Μίνι, Τοντ Πάτερ, Τίντιν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργαστώ με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: με εντυπωσιασμό και μνήμη."