Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο διακεκριμένο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρησεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Βάθος 13 εκ
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβονο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζει κανείς ή με το οποίο ζει κανείς με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι ένας άμεσος αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με τη παιδικότητα επαναλαμβάνεται σε μια σύγχρονη εκδοχή, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Ασφαλής Αποστολή!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνον στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα των Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα μεγαθήρια όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Ορισμένες φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, ούτε από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Πονηροί, Μίκης, Minnie, ο θείος Πάτερ, TinTin, κόμικ, Cartier, Pokemon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και αξέχαστο."