Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαίνουσες, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο τιμημένο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στους τρεις πιο αναζητούνται στο marketplace Catawiki, ένδειξη περαιτέρω εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρεσίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 εκατ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Ένα απλό και αναγνωρίσιμο σχήμα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι για να το αγγίξεις ή να ζήσεις ελαφρά.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Διαμορφώνεται έτσι αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή τη χρονική ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται σε μια κανά-σύγχρονη οπτική, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννηθείς το 1992 στη Μασεράτα στις Μαρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές ως γεωμέτρης και αρχιτεκτονικής τον οδήγησαν να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δάσκαλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Αρκετές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά στοιχεία ονόματα εμπορικών σημάτων όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευνοείται ευρύτατα και δεν θα μπορούσε να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης καθώς και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικ Disney, Ντόρι, Μίκυ, Ντόλυ, Παππούς Ντίξ, Τεντεν, κόμικ, Cartier, Pokèmon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που αρμονίζεται με τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και μνήμη."