Santicri - Compressed Icon, Mondrian

05
ημέρες
09
ώρες
18
λεπτά
17
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 53
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
IT
53 €
BE
50 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ο Santicri παρουσιάζει την Compressed Icon, Mondrian, έργο μικτής τεχνικής, έκδοση X/100 (2026), 32 × 20 εκ., χειρόγραφο υπογεγραμμένο, καμβάς 350 g/m² τοποθετημένος σε ξύλινο πλαίσιο πεύκου χωρίς πλαίσιο, καταγωγή Ιταλία, περίοδος 2020+, σε καλή κατάσταση, συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 έκθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 βρέθηκε παρών στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως Best-Selling Artist του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Τη ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, σημείο ακόμη μιας επιπλέον ένδειξης της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι διακρίσεις αυτές υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο.

Santicri
Μικτή τεχνική
Διαστάσεις: 32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση περιορισμένη x/100

Μία παγκόσμια εικόνα υφίσταται πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τεντώνεται, διπλώνεται, κρατιέται. Η εικονική μορφή χάνει τη σταθερότητά της και μετατρέπεται σε ύλη, σώμα, ορατή τάση.

Τα μπαλόνια δεν είναι μόνο ένα στοιχείο μορφής, αλλά μια κίνηση. Ακινητοποιούν την εικόνα σε ένα ενδιάμεσο κράτος, σαν να είχε παγώσει ενώ προσπαθούσε να επεκταθεί ή να ξεφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά είναι συμπιεσμένο, αναγκασμένο σε μια νέα μορφή που αλλάζει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται στην αντίθεση μεταξύ κλασικής τελειότητας και σύγχρονης φυσικής παρέμβασης. Αυτό που ήταν άφθαρτο βαίνει σε χειρισμό, κρατιέται, σχεδόν επιβάλλεται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.

Αναδύεται μια σκέψη για το πόσο σταθερές είναι όντως οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψη, για να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο σταθερές εικονίτσες μπορούν να διπλωθούν, να παραμορφωθούν και να επαναγραφούν.

Εργο σε καμβά 350 g/m², τοποθετημένο σε ξύλινο πλαίσιο από πεύκο, κορνίζα όχι περιλαμβανόμενη.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαία αρίθμηση.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον αναζητούμενα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πλέον υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε ο όλο και πιο έντονος ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες πίνακες και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναδιαμορφώνω με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους χρόνους: με ενέργεια και αξέχαστο.»

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 έκθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 βρέθηκε παρών στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως Best-Selling Artist του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Τη ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, σημείο ακόμη μιας επιπλέον ένδειξης της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι διακρίσεις αυτές υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο.

Santicri
Μικτή τεχνική
Διαστάσεις: 32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση περιορισμένη x/100

Μία παγκόσμια εικόνα υφίσταται πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τεντώνεται, διπλώνεται, κρατιέται. Η εικονική μορφή χάνει τη σταθερότητά της και μετατρέπεται σε ύλη, σώμα, ορατή τάση.

Τα μπαλόνια δεν είναι μόνο ένα στοιχείο μορφής, αλλά μια κίνηση. Ακινητοποιούν την εικόνα σε ένα ενδιάμεσο κράτος, σαν να είχε παγώσει ενώ προσπαθούσε να επεκταθεί ή να ξεφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά είναι συμπιεσμένο, αναγκασμένο σε μια νέα μορφή που αλλάζει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται στην αντίθεση μεταξύ κλασικής τελειότητας και σύγχρονης φυσικής παρέμβασης. Αυτό που ήταν άφθαρτο βαίνει σε χειρισμό, κρατιέται, σχεδόν επιβάλλεται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.

Αναδύεται μια σκέψη για το πόσο σταθερές είναι όντως οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψη, για να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο σταθερές εικονίτσες μπορούν να διπλωθούν, να παραμορφωθούν και να επαναγραφούν.

Εργο σε καμβά 350 g/m², τοποθετημένο σε ξύλινο πλαίσιο από πεύκο, κορνίζα όχι περιλαμβανόμενη.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαία αρίθμηση.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά.

Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον αναζητούμενα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πλέον υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε ο όλο και πιο έντονος ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες πίνακες και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναδιαμορφώνω με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους χρόνους: με ενέργεια και αξέχαστο.»

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Santicri
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
X/100
Τίτλος έργου τέχνης
Compressed Icon, Mondrian
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
32 cm
Width
20 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3256
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​