Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "Αδύναμος/ευάλωτος".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυφο ζωγραφικό έργο από τον Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
Συλλογή του καλλιτέχνη.

Ζωγραφική σε ακρυλικό σπρέι σε φλάντζα Plexiglas 3mm (αντι-UV).
Το φινίρισμα του Plexiglas δίνει μια λαμπερή/glossy εμφάνιση πολύ ενδιαφέρουσα.
Αυτό το πίνακας πωλείται μαζί με το πλαίσιο Nielsen 34N 514 Οξιά ή Ασημί χρυσό. Αξία μόνο του πλαισίου: 180€.

Μεγάλο μέγεθος XL.
Διαστάσεις : Ίντς 34,3 * 34,3 * 1,38 / 87 * 87 * 3,5 cm.
Περιλαμβάνεται μεταλλικό πλαίσιο με απόδοση "ξύλο φυσικό" (Ίντς 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm).

Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Το έργο φέρει υπογραφή στο πίσω μέρος.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στη Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη προσωπική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο του πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάται στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος με επηρέασε και έβαλε τον σπόρο για αυτό που στο τέλος θα γίνει το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με είχαν προσελκύσει η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με το πέρασμα του χρόνου, και παρόλο που θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αίσθηση πνευματικών υλικών καθώς αντανακλούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις ΗΠΑ μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Παντού που πήγαινα, εμβάθυνα στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά-σιγά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογής για μένα — ένας τρόπος να ξεπεράσω τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Ανέκαθεν βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, τα έργα μου γρήγορα κέρδισαν αναγνώριση, βρήκαν σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, στην Πορτογαλία, στη Γερμανία και στην Ολλανδία.


Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι πίσω από ανακυκλωμένο εξωτεριχμένο plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανταπόκριση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία — κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαιοπειραματισμούς» - οτιδήποτε περνάει - για να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτισης που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συντονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/εναπόθεσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχείς όταν αναγνωρίζω «απαραίτητες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «πάθη» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/ διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στο κέντρο της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο Γαλλος μάστερ του SF Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να πυροδοτεί τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στο έργο μια φολιδωτή επιδερμίδα όπου κανείς μπορεί να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, ακόμα και οι ελλείπουσες πτυχές, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω η σχέση ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για το κοντινό» & «απόσταση για το συνολικό» να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία εύλογης ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι αντιπαράθεση με τα όριά μου, με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικούς διαλόγους.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.