Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - «Ξοδέψτε τον»
Μοναδικό κομμάτι, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Σπρέι ακρυλικού σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα αυθεντικό έργο που ζωγραφίστηκε σε πολλές στρώσεις με γυαλιστερή απόδοση «glossy» κοντά στην εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : Ίντσες 24,2 × 34,3 × 0,12 / cm 61,5 × 87 × 0,3 χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Ποιότητα κάδρου από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 ή 34N (Ίντσες 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή έναντι πρόσθετου κόστους 150€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας ελβετικής καταγωγής, που έχει έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 27.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με έλκυε η μη-αναπαραστατική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον χρόνο, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς τα συντονίζαμε με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, διένυσα διεθνή καριέρα στον επιχειρηματικό χώρο που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την οπτική μου, φέρνοντας σε επαφή ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου και να πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, αθόρυβα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε ένα είδος μυστικής διαλογιστικής άσκησης για εμένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντα έβρισκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας στέγη σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που παρουσιάστηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, αποκάλυψε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωελκυστικού Plexiglas, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε πάνε- για να βάλουν στον αυτοματισμό τη λογική! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα αποτελέσματα καθρέφτης που δημιουργώ, και να αφήσουν χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας ωστόσο σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «αδιάφορες αναγκαιότητες», δηλ. ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητικές αντιλήψεις» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «πνευματικοποίηση / νοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου αποτελεί ένα κυνήγι για «τη ζωή στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο γαλλικός SF διδάσκαλος Αλαν Νταμαζίου.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να υπαινίσσεται τη διαφάνεια και τη φως του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στη ζωγραφική ένα γυαλιστερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και τα ελλείποντα μέρη, χρειάζονται μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για το κοντινό» και «απόστασης για το σύνολο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους ενδοσκοπικά ταξίδια.
Δεν prétend να έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα είναι μια αντιπαλότητα με τα όριά μου, με ωθεί να τελειοποιώ τις ικανότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι ένα καθημερινό μεράκι, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προξενήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπε».

Anton Kaestner