Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

«Ένα Αβρόμενο Φρούτο» κρατά ένα μόνο φράουλο ως πεδίο ατομικών σημαδιών, γρατσουνισμένο αντί για ζωγραφισμένο πάνω στην επιφάνεια καθαρόαιμου κόκκινου καθρέφτη γυαλιού. Το στέμμα και οι σπόροι εμφανίζονται πρώτοι, πυκνοί και βέβαιοι όπου το φως θα έπεφτε φυσικά, ενώ η κατώτερη καμπύλη του φρούτου αφήνει την ακρόαση, αραιώνοντας στον καθρέφτη μέχρι να εξαφανιστεί σχεδόν εντελώς.

Αυτή η ανισορροπία μεταφέρει το έργο. Μία πλευρά της φράουλας είναι πλήρως σχεδιασμένη, το περίγραμμά της σταθερό, το δέρμα της πυκνό με λεπτά άσπρα σημάδια. Η άλλη πλευρά ελαχιστοποιείται, το ίδιο φρούτο κρατημένο σε δύο καταστάσεις ταυτόχρονα, πλήρως παρόν και ήσυχα εξασθενίζοντας, σαν να θυμάται ότι ήταν ολόκληρο.

Το Κόκκινο φέρνει δικό του βάρος εδώ. Είναι το χρώμα του ώριμου φρούτου, αλλά πιεσμένο σε καθρέφτη γυαλί μετατρέπεται σε κάτι κοντινότερο στην επιθυμία ή την προειδοποίηση, ένα χρώμα που τραβάει το βλέμμα πριν ο σχήματος.

Τίποτα δεν προστίθεται σε αυτήν την επιφάνεια. Ούτε ζωγραφική, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι. Αυτά που βλέπετε είναι η απουσία εκεί που η ύλη έχει αφαιρεθεί, ένα πεδίο λεπτών χαραγμάτων που αντικαθιστά το χρωστικό.

Επειδή αυτό είναι χρωματισμένος καθρέφτης γυαλί, το δωμάτιο συνεχίζει να μπαίνει στον πίνακα. Όποιος στέκεται μπροστά του διπλώνεται στο κόκκινο πίσω από το φρούτο, και ο χώρος γύρω από τη φράουλα συνεχίζει να αλλάζει ακόμη και ενώ τα χαράγματα παραμένουν ακριβώς όπου τοποθετήθηκαν.

Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα. Την ακονίζει. Κάτω από άμεση δέσμη τα χαράγματα αγκαλιάζουν και διατηρούνται, η αντίθεση βαθαίνει και οι σπόροι φαίνονται να υψώνονται από την επιφάνεια, αλλά η φράουλα υπήρχε πάντα, στο σκοτάδι όσο και στο φως.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, στην οποία γρατσουνισμένες εικόνες τοποθετούνται σε χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μία οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέπειν σε λαμβάνειν.

«Μισό διατηρημένο, μισά αφήσιμο, και κόκκινο αρκετά για να θυμάται.»

Σχετικά με το Art on Mirror – Red

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά κόκκινη αντανακλαστική επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι χαράξεις υπάρχουν πάντα, φωτεινές ενάντια στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να ανταναλάσει το δωμάτιο, το φως ημέρας και το άτομο που βλέπει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρά και πλήρης, ένα αχνό φιγούρο κρατημένο σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησιάστε και το έργο ανοίγει σε ένα ευαίσθητο δίχτυο ατόμων σημαδιών, λεπτών και συνειδητών, καθένα απολύτως ουσιώδες για το όλον. Πίσω και ανάμεσά τους ο καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε το περιβάλλον στο έργο να αλλάζει με τη θέση όπου κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το κόκκινο υπόβαθρο απορροφά και ανακλά, οι γραμμές γρατσουνισμένες αγκαλιάζουν και κρατούν, και υπό έντονο φωτισμό το αντίθετο βαθαίνει μέχρι η φιγούρα ν’ αποδώσει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Σε πιο απαλό φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο ξεφεύγει σε μια πιο ήσυχη γραμμή, χωρίς ποτέ να χάνει το θέμα του.

Το Κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και του κάθε πράγματος για το οποίο δεν μπορούμε να μείνουμε ήρεμοι. Αυτή είναι η συναισθηματική βάση στην οποία κάθε έργο σε αυτή τη σειρά τοποθετείται, και τα θέματα επιλέγονται έτσι που να ανήκουν σε αυτήν.

Το Art on Mirror συνεχίζει την γρατσουνισμένη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Εκεί όπου τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά τα έργα την αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής είναι μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κατευθύνει μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνδυάζονται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά οτιδήποτε δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Μερικά έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην αρχ originality, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα ατελιέ, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, πρόθετα και ζωντανά.