Tijs Dragtsma (1992) - Feathers Scratched Into Silence

04
ημέρες
05
ώρες
11
λεπτά
35
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 200
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,500 - € 4,200
AT
200 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ο Tijs Dragtsma, γεννημένος το 1992, παρουσιάζει Feathers Scratched Into Silence, πρωτότυπη εργασία του 2026 σε μεικτή τεχνική, από την Ολλανδία, 51 × 51 εκ., μαύρο λευκό, υπογεγραμμένη, πωλείται με κάδρο, σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ένας πρόσωπο κουκουβάγιας συλλέγει από καθαρό μαύρο, το στέμμα του σχηματισμένο από πεδίο λεπτών γρατζουνιών που πιάνονται και διαχέουν το φως. Οι κορυφές των τριχών του αυτιού υψώνονται σαν δύο φλόγες που ξεπετιούνται στη μέση της αναλαμπής, και το κηλίδωμα στο στέμμα ανάμεσά τους διαβάζεται ως ένα έκρηξη στατικού ενεργειακού πεδίου, φτερά που έχουν αφαιρεθεί από οτιδήποτε εκτός από την ηλεκτρικότητά τους.

Τα μάτια παραμένουν ανέπαφα. Είναι κενά, κομμένα καθαρά από το φως γύρω τους, και είναι αυτή η σκοτεινιά, όχι η λάμψη, που κρατά το βλέμμα. Μεταξύ τους το ράμφος και το κάτω πρόσωπο βυθίζονται πίσω στο ίδιο μαύρο, έτσι ολόκληρο το χαμηλό ημισφαίριο του πουλιού διαλύεται πριν φτάσει στους ώμους ή τα φτερά. Αυτό που παραμένει είναι ένα πρόσωπο αιωρούμενο στη δική του νύχτα, που παρακολουθεί χωρίς να χρειάζεται να φαίνεται πλήρως.

Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράχτηκε στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, κατασκευασμένη από αφαίρεση παρά από πρόσθεση, έτσι ο κουκουβάγιας υπάρχει μόνο όπου η επιφάνεια έχει διαταραχθεί και εξαφανίζεται παντού όπου δεν έχει.

Η εικόνα υπάρχει πάντοτε, ακόμη και χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν τη δημιουργεί, την ακονίζει. Κάτω από μια φανοστάτη πηγής το στέμμα ανάβει και η αντίθεση βαθαίνει, ενώ τα μάτια παραμένουν κλειδωμένα στο δικό τους σκοτάδι ανεξάρτητα από τη γωνία. Διαβάζεται διαφορετικά καθώς περνάτε από αυτό, χωρίς ποτέ να χάσετε το πουλί στο κέντρο.

Από απέναντι από ένα δωμάτιο, το έργο διαβάζεται ως μια ενιαία επιτηρητική παρουσία στο σκοτάδι, ένα πρόσωπο που φαίνεται να μένει ακίνητο και να κρατά την αναπνοή του. Στο κοντινό βλέμμα αυτή η παρουσία διασπάται σε ένα πεδίο από ατομικές σημάδια, κανένα από τα οποία δεν είναι σημαντικό μόνο του, όλα είναι αναγκαία μαζί.

Τα Owl φέρουν ένα παλιό συμβολικό βάρος, το πλάσμα που βλέπει στο σκοτάδι, που μένει ακίνητο όταν όλα τα άλλα κινούνται, που παρακολουθεί από το κατώφλι ανάμεσα στη νύχτα και τη μέρα. Εδώ αυτή η ακινησία γίνεται κυριολεκτική: ένα πρόσωπο χτισμένο από διατάραξη, κοιτώντας έξω από μια σιωπή που ποτέ δεν διασπά.

Feathers Scratched Into Silence συνεχίζει την Έκθεση Art with Scratch, σειρά στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή. Αυτή η εργασία είναι μοναδική.

"Τα μάτια ποτέ δεν πιάνουν το φως. Όλα τα υπόλοιπα χτίζονται από αυτό."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και βγάζουν τη μορφή από το σκότος.

Από Απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από ατομικά σημάδια. Λεπτές, εύθραυτες και σχεδόν ελαφρές. Το φαινομενικά στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δικτύωμα γραμμών, καθένα από τα οποία μια εκούσια κίνηση, καθένα από τα οποία αναγκαίο για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα δίνει ανάσα. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, απαλύνεται και επιστρέφει προς το σκότος από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που καθιστά αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήσυχη έντασή του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό πορτρέτου, το πρόσωπο δεν είναι ποτέ πλήρως σταθεροποιημένο. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει στην ακινησία. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε scratches κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, μια κίνηση. Μαζί δεν σχηματίζουν απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, η οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνεργάζονται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ένας δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα ξεπηδούν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να χτίσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, εξερευνεί και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, με πρόθεση και ζωντανά.

Ένας πρόσωπο κουκουβάγιας συλλέγει από καθαρό μαύρο, το στέμμα του σχηματισμένο από πεδίο λεπτών γρατζουνιών που πιάνονται και διαχέουν το φως. Οι κορυφές των τριχών του αυτιού υψώνονται σαν δύο φλόγες που ξεπετιούνται στη μέση της αναλαμπής, και το κηλίδωμα στο στέμμα ανάμεσά τους διαβάζεται ως ένα έκρηξη στατικού ενεργειακού πεδίου, φτερά που έχουν αφαιρεθεί από οτιδήποτε εκτός από την ηλεκτρικότητά τους.

Τα μάτια παραμένουν ανέπαφα. Είναι κενά, κομμένα καθαρά από το φως γύρω τους, και είναι αυτή η σκοτεινιά, όχι η λάμψη, που κρατά το βλέμμα. Μεταξύ τους το ράμφος και το κάτω πρόσωπο βυθίζονται πίσω στο ίδιο μαύρο, έτσι ολόκληρο το χαμηλό ημισφαίριο του πουλιού διαλύεται πριν φτάσει στους ώμους ή τα φτερά. Αυτό που παραμένει είναι ένα πρόσωπο αιωρούμενο στη δική του νύχτα, που παρακολουθεί χωρίς να χρειάζεται να φαίνεται πλήρως.

Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράχτηκε στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, κατασκευασμένη από αφαίρεση παρά από πρόσθεση, έτσι ο κουκουβάγιας υπάρχει μόνο όπου η επιφάνεια έχει διαταραχθεί και εξαφανίζεται παντού όπου δεν έχει.

Η εικόνα υπάρχει πάντοτε, ακόμη και χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν τη δημιουργεί, την ακονίζει. Κάτω από μια φανοστάτη πηγής το στέμμα ανάβει και η αντίθεση βαθαίνει, ενώ τα μάτια παραμένουν κλειδωμένα στο δικό τους σκοτάδι ανεξάρτητα από τη γωνία. Διαβάζεται διαφορετικά καθώς περνάτε από αυτό, χωρίς ποτέ να χάσετε το πουλί στο κέντρο.

Από απέναντι από ένα δωμάτιο, το έργο διαβάζεται ως μια ενιαία επιτηρητική παρουσία στο σκοτάδι, ένα πρόσωπο που φαίνεται να μένει ακίνητο και να κρατά την αναπνοή του. Στο κοντινό βλέμμα αυτή η παρουσία διασπάται σε ένα πεδίο από ατομικές σημάδια, κανένα από τα οποία δεν είναι σημαντικό μόνο του, όλα είναι αναγκαία μαζί.

Τα Owl φέρουν ένα παλιό συμβολικό βάρος, το πλάσμα που βλέπει στο σκοτάδι, που μένει ακίνητο όταν όλα τα άλλα κινούνται, που παρακολουθεί από το κατώφλι ανάμεσα στη νύχτα και τη μέρα. Εδώ αυτή η ακινησία γίνεται κυριολεκτική: ένα πρόσωπο χτισμένο από διατάραξη, κοιτώντας έξω από μια σιωπή που ποτέ δεν διασπά.

Feathers Scratched Into Silence συνεχίζει την Έκθεση Art with Scratch, σειρά στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή. Αυτή η εργασία είναι μοναδική.

"Τα μάτια ποτέ δεν πιάνουν το φως. Όλα τα υπόλοιπα χτίζονται από αυτό."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και βγάζουν τη μορφή από το σκότος.

Από Απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από ατομικά σημάδια. Λεπτές, εύθραυτες και σχεδόν ελαφρές. Το φαινομενικά στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δικτύωμα γραμμών, καθένα από τα οποία μια εκούσια κίνηση, καθένα από τα οποία αναγκαίο για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα δίνει ανάσα. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, απαλύνεται και επιστρέφει προς το σκότος από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που καθιστά αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήσυχη έντασή του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό πορτρέτου, το πρόσωπο δεν είναι ποτέ πλήρως σταθεροποιημένο. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει στην ακινησία. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε scratches κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, μια κίνηση. Μαζί δεν σχηματίζουν απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, η οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνεργάζονται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ένας δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα ξεπηδούν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να χτίσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, εξερευνεί και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, με πρόθεση και ζωντανά.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Tijs Dragtsma (1992)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Feathers Scratched Into Silence
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη
Χώρα
Ολλανδία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Λευκό, Μαύρο
Height
51 cm
Width
51 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΟλλανδίαΕπαληθεύτηκε
253
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​