Tijs Dragtsma (1992) - Held Into One

Held Into One είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την οικειότητα, την παράδοση και τη στιγμή που δύο διακριτά σώματα γίνονται μια ενιαία μορφή.

Δύο φιγούρες αγκαλιάζονται τόσο ολοκληρωμένα ώστε τα όρια μεταξύ τους να εξαφανίζονται. Δεν στέκονται το ένα δίπλα στο άλλο. Έχουν συγχωνευθεί σε ένα γλυπτικό σχήμα, φωτισμένο από μια μοναδική απαλή πηγή, δεμένο από βαθιά περιβάλλον σκιά. Η σύνθεση δεν κρατά τίποτα άλλο. Μόνο την αγκαλιά. Μόνο το φως.

Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα εμφανίζεται μέσα από ελεγχόμενη φθορά επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Καθώς ο θεατής κινείται, ή καθώς αλλάζει το φως, οι φιγούρες οξύνονται και μαλακώνουν, αποκτώντας βάθος απέναντι στο σκοτάδι και καθονται σε αυτό. Απο μακριά το έργο διαβάζεται ως μια ενιαία μονοumental silhouette. Πλησίασε βήμα μπροστά, και η επιφάνεια γίνεται ένα πεδίο ελεγχόμενων χαραγών, καθεμία μεταφέροντας ένα θραύσμα του συνόλου.

Αυτή η ποιότητα αντικατοπτρίζει για τι μιλά το έργο. Σε μια τέτοια οικειότητα, τα ατομικά άκρα μαλακώνουν. Το υπόλοιπο δεν είναι δύο άνθρωποι, αλλά το σχήμα ενός κοινοποιημένου πράγματος. Το υλικό της χαραγής κρατά αυτή την ιδέα στη δομή του. Η εικόνα υφίσταται όχι προσθέτοντας κάτι στην επιφάνεια, αλλά αφαιρώντας κάτι, ανοίγοντάς την στο φως, κάνοντας την απουσία να νοήμον.

Το χιτράσκουρο δεν είναι ατμόσφαιρα. Είναι επιχείρημα. Οι βαθιές μάζες σκιάς δίνουν στα μορφώματα που φωτίζονται το βάρος τους. Χωρίς το σκοτάδι, δεν υπάρχει αγκαλιά. Το φως κερδίζει τη θέση του με το να γνωρίζει τι αφήνει πίσω.

Held Into One συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για βαφή ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποιες συνδέσεις αφήνουν μόνιμο σημάδι. Αυτή είναι μια από αυτές."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών γραμμών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν βαρύτητας. Αυτά που φάνηκαν στέρεα αποκαλύπτονται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το όλο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανάκλα. Καθώς το φως μετακινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα στέκεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι απ’ όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιασμένο φως εστίασης, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα αποκτά γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της χαράξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται μαλακότητα.Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτή η προσωπογραφία, η φιγούρα ποτέ δεν είναι εντελώς σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα αλλάζει με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει στην ηρεμία. Είναι σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, ένα χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φώτος.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυφαίνονται.

Το έργο μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά του καθενός από τα έργα που δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγνείθηα από αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάληψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο ενώνεται αυτή η εξερεύνηση. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.