Tijs Dragtsma (1992) - Spoken Before Words

Τα χέρια πάντοτε ήταν η πρώτη γλώσσα. Πριν διαμορφωθούν οι λέξεις, πριν βρει τη μορφή του το νόημα, υπήρχε η κίνηση. Μια κίνηση προς. Μία παύση. Μια κρατούμενη ανάσα ορατή μέσα στο σώμα.

Spoken Before Words είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την κίνηση, τη σιωπή και την οικειότητα του ανθρώπινου σώματος σε ησυχία. Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσα από μπογιά, μελάνι ή εκτύπωση. emerge μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί, κάθε γρατζουνιά αιχμαλωτίζει το φως σε διαφορετική γωνία, και μαζί διαμορφώνουν ένα πράγμα που μοιάζει να αιωρείται στον χρόνο.

Μέσα σε βαθιά μαύρο αρνητικό χώρο, τα χέρια αιωρούνται. Από απόσταση, η σύνθεση διαβάζεται καθαρά, με βάρος και ηρεμία. Πλησίασε λίγο, και η επιφάνεια αποκαλύπτεται ως πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, κάθε μία μικρή πράξη αφαίρεσης που συμβάλλει στο όλο.

Το φως δεν είναι υπόβαθρο εδώ. Είναι συνένοχος. Καθώς ο θεατής μετακινείται, η εικόνα μετακινείται επίσης, μεταβαίνοντας μεταξύ πλήρους παρουσίας και απαλού σιωπηλού. Τα χέρια φαίνονται να ξεπροβάλλουν, ύστερα να αποσύρονται. Εκείνη η κίνηση δεν είναι τυχαία. Είναι το έργο.

Στην κλασική ανατομία, τα χέρια μελετώνταν με ιδιαίτερη αφοσίωση, ως η πιο εκφραστική και πολύπλοκη δομή του ανθρώπινου σώματος. Εδώ, ο ίδιος σεβασμός καθοδηγεί τη σύνθεση. Η κίνηση που απεικονίζεται είναι οικεία, ποιητική, πιασμένη σε μια στιγμή πριν το νόημα κρυσταλλωθεί σε ομιλία. Κάτι καθολικό, αποδίδεται μέσα σε φθορά.

Spoken Before Words συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Τijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωμό ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποια πράγματα μιλούν πιο καθαρά όταν δεν χρησιμοποιούνται λέξεις."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο emerges μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που αιχμαλωτίζουν το φως και αποκαλύπτουν τη μορφή μέσα από το σκοτάδι.

Από απόσταση η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο όταν πλησιάσεις, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών χαρακτηριστικών. Λεπτές, ευάλωτες και σχεδόν ελαφριές. Τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το όλον.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μία γωνία η μορφή διακρίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη απαλύνεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο κέντρο, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της γάργης γραμμής είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτός ο πορτρέτος, το σχήμα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με τη μεταχείριση της προοπτικής και της ατμόσφαιρας. Σε ορισμένες στιγμές, ο αντικείμενος φαίνεται να προχωρά προς τα έξω από το μαύρο. Σε άλλες στιγμές, επανέρχεται στη σιγή. Εκείνο το κίνημα, ανάμεσα σε ακρίβεια και ηρεμία, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί δεν σχηματίζουν απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια φορά που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κατευθύνει μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό ύφος, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συναντώνται.

Η εργασία μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να ομιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς η σκληρότητα γίνεται οικειότητα; Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναισθήματα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σύνολο έργων προσεγγίζεται ως δικό του ξεχωριστό κόσμο, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγνητίζομαι από το αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ορατού και ανοιχτού σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί ανάληψη σκέψης και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου όλες αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.