Tijs Dragtsma (1992) - The Keyhole Behind the Eye

Ένα πρόσωπο σχεδόν εξαφανίζεται μέσα στο σκοτάδι. Το απομένον είναι όχι μια ομοιότητα αλλά ένα άνοιγμα, μια κρυφή κραυγή μέσα από την οποία φαίνεται μια κόγχη, σαν μια τρύπα κλειδαριάς όπου θα έπρεπε να βρίσκεται μάγουλο και φρύδι, σαν ο κάθιστος να έχει γίνει το κάδρο για κάτι που φαίνεται μέσα από αυτόν αντί να μέσα σε αυτόν.

Μέσα από αυτό το άνοιγμα, ένα μάτι παρακολουθεί, ανοιχτό και σταθερό, κρατώντας το μόνο αληθινό φως στο έργο. Κάτω από αυτό κρέμεται μια μόνο μικρή σελήνη, και κάτω απ’ αυτή μια σκάλα πέφτει στο σκοτάδι, βήμα-βήμα, προς κάποιον προορισμό στον οποίο το ίδιο το πρόσωπο δεν μπορεί να ακολουθήσει.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας που δουλεύεται πάνω στο ακρυλικό γυαλί, ώσπου ένα πεδίο λεπτών σημαδιών συγκεντρώνεται στο καμπύλο ενός μαγουλιού, στο στρογγύλωμα ενός ματιού, στην άνοδο μιας σκάλας. Το έργο exists γιατί υλικό αφαιρέθηκε, όχι προστέθηκε.

Η εικόνα πάντα υπάρχει, ορατή χωρίς καμία ανάγκη για προβολέα. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Κάτω από άμεσο φως οι γρατζουνιές πιάνουν και κρατούν τη λάμψη, το αντίθεση βαθαίνει, και η σκάλα φαίνεται να πέφτει ακόμη πιο μακριά. Διαβάζεται διαφορετικά από κάθε γωνία, χωρίς ποτέ να χάνει την εικόνα.

Θεωρητικά από απέναντι σε μια αίθουσα, το έργο διαβάζεται ως ένα μεγαλοπρεπές χάρισμα, ένα σκοτεινό πρόσωπο ραγισμένο ανοιγμένο από ένα σχήμα φωτός. Κοντά, διαλύεται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, επιμελές και ακριβές, του είδους της επιφάνειας που επιβραβεύει ένα μακρύτερο βλέμμα. Μεταξύ αυτών των δύο αποστάσεων κάθεται το πραγματικό θέμα, το μάτι που παρακολουθεί ενάντια σε αυτό που κρύβεται, το μέρος ενός ανθρώπου που ανοίγει την πόρτα και το μέρος που μένει πίσω της.

The Keyhole Behind the Eye συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch των Tijs Dragtsma, στην οποία οι απεικονίσεις κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας παρά με χρώμα ή εκτύπωση.

“Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.”

About Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή απ’ το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αβάσταχτες. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, καθεμιά τους μια προμελετημένη κίνηση, καθεμιά τους ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται σε ολόκληρη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μία γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από κάποια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χάρακα είναι άμεση και ανεπίστρεπτη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν παραμένει ποτέ απόλυτα σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει μπροστά από το μαύρο. Άλλες, να επιστρέφει στη σιωπή. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

ΜWithin TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προκύπτουν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαντεύω αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ ορατού και ανοιχτού σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία για τη δημιουργία έργων που αισθάνονται διακριτά, σκόπιμα και ζωντανά.