Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Danza Carmesí

02
ημέρες
12
ώρες
42
λεπτά
32
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 5
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 1,500 - € 1,800
PL
5 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142460 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ο Miroslav Spadrna (Pintorcheco) παρουσιάζει το Danza Carmesí (2019), πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα σε καμβά (60 × 50 cm), χειρόγραφο υπογεγραμμένο, προέλευση Ισπανία, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη με πλαίσιο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Danza Carmesí

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Ακρυλικά σε καμβά
60 × 50 εκ
2019

Μια γυναικεία φιγούρα emerges ανάμεσα σε έντονες κόκκινες αποχρώσεις, φωτεινά ώχρες και gestural γραμμές που διαπερνούν τη σύνθεση σαν ριπές κίνησης. Το μαλλί απλωμένο και το απλωμένο απ筛 elevando το σώμα μετατρέπουν το σώμα σε έναν δυναμικό άξονα, ενώ οι γαλάζιες, λευκές και μαύρες γραμμές σπάζουν τα όρια ανάμεσα στη φιγούρα και τον χώρο.

Στο Danza Carmesí, ο χορός δεν απεικονίζεται μόνο ως φυσική κίνηση, αλλά ως ενέργεια, ελευθερία και συναίσθημα. Η φιγούρα φαίνεται να προχωρά και να διαλύεται ταυτόχρονα μέσα στον πίνακα, τοποθετώντας τον στην απαραίτητη νοηματική ζώνη μεταξύ φιγούρας και αφαίρεσης.
• Προέλευση: Γεννήθηκε στις 28 Ιουλίου 1968 στην Τσεχική Δημοκρατία, στην πόλη České Budějovice. 
• Αρχική πορεία: Ακόμη και πριν μορφωθεί επίσημα στις Καλές Τέχνες, ζωγράφιζε ενεργά και πωλούσε τα έργα του. Στα 21 χρόνια ήταν γνωστός στη Γερμανία, Ολλανδία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Μέχρι τα 25 είχε πουλήσει πάνω από 1 000 έργα σε όλο τον κόσμο. 
• Καλλιτεχνική εξέλιξη: Όταν έφτασε τα 40, απέρριψε τη εμπορική ζωγραφική και βυθίστηκε σε μια πιο αυθεντική και βαθιά καλλιτεχνική έκφραση. Άφησε το σπίτι και τη ζωή πριν από αυτό για να δουλέψει στους δρόμους, πλησιάζοντας εμπειρίες φτώχειας, μοναξιάς και πάθους. Στα 43 άρχισε μια νέα καλλιτεχνική και δημιουργική περίοδος. 
• Φιλοσοφία του καλλιτέχνη: Για αυτόν η τέχνη είναι ένας χώρος απόλυτης ελευθερίας—όπου συνδέεται με την ουσία των πραγμάτων και τα βαθύτερα συναισθήματα. Όπου ο μόνος έγκυρος χρόνος είναι ο χρόνος του πινέλου· η δημιουργία ή αναδημιουργία της ζωής σε έναν καμβά, σε χαρτί ή σε γλυπτό είναι για αυτόν ιερό πράξη. 

⸻

Κατορθώματα, αναγνωρίσεις και εκθέσεις
• Βραβεία:
• 2023: Βραβείο Ευρωπαίου Καλλιτέχνη στο Μιλάνο, Ιταλία. 
• 2021: Ονομάστηκε Συντονιστής Τέχνης και Ζωγραφικής της Τσεχικής Δημοκρατίας. 
• Εκθέσεις:
• Συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στο Berja (Ανδαλουσία, Ισπανία) το 2023. 
• Διαμονές:
• Καλλιτεχνική διαμονή στο Garachico (Κανάριοι Νήσοι, Ισπανία) το 1997. 
• Εκπροσώπηση και κριτικές:
• Από το 2025, εκπροσωπείται από τη 1819 Art Gallery στη Μαδρίτη, Ισπανία. 
• Το έργο του έλαβε κριτικές, μεταξύ άλλων, από τον Antonio Sánchez, διευθυντή και επιμελητή της γκαλερί 1819, ο οποίος χαρακτήρισε τη συλλογή του ως “συμφωνία ζωγραφική ανά φως, φύση και ουσία”, με τεχνική που συνυφαίνει το αφηρημένο και το φιγούρικο, έντονη χρήση χρώματος και υφής βαθιά υλική. 

⸻

Στυλ καλλιτεχνικό

Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια προσέγγιση ανάμεσα στο αφαιρετικό και το φιγούρικο, όπου:
• Κυριαρχούν παχιές και γωνιώδεις πινελιές, εφαρμοσμένες με τεχνικές μεικτές (impasto) που δημιουργούν αξιομνημόνευτο τρισδιάστατο αποτέλεσμα. 
• Παλέτα χρωμάτων χρησιμοποιεί μπλε, πράσινες και γήινους τόνους, συχνά αντίθεση από έντονες κόκκινες και πορτοκαλί αποχρώσεις, φέρνοντας ταυτόχρονα γαλήνη και πάθος. 
• Η υφή είναι βασικό εκφραστικό στοιχείο: στρώσεις ζωγραφικής με ενέργεια που δημιουργούν μια περιβάλλουσα και αισθησιακή ατμόσφαιρα. 
• Η σύνθεση δομείται από μια αρμονία ασύμμετρη, που αμφισβητεί συμβάσεις και δημιουργεί οπτική ένταση που καλεί σε συνεχή εξερεύνηση του καμβά. 
• Σ διάφορα έργα, η ανθρώπινη φιγούρα αναδύεται συν-ενωμένη με το φυσικό περιβάλλον, σαν να αποτελεί μέρος του τοπίου, αποκαλύπτοντας βαθιά συμβιωτική σύνδεση με τη φύση. 

⸻

Γενική ερμηνεία
• Ένας καλλιτέχνης σε συνεχόμενη μεταμόρφωση: Έχει ακολουθήσει έναν δρόμο από εμπορική επιτυχία σε μια πιο αυθεντική και σωματική έκφραση, που τον οδήγησε ακόμη στο να ζήσει και να δημιουργήσει σε ακρα environments.
• Αισθητική πλούτος: Τα έργα του επιχειρούν να εμπλέξουν όλες τις αισθήσεις του θεατή: φως, χρώμα, υφή και συναίσθημα σε μια σχεδόν απτική εμπειρία.
• Πνευματικότητα και φύση: Η ένωση ανθρώπινου στοιχείου με το φυσικό περιβάλλον, μαζί με τεχνική εκφραστική και συναισθηματικά φορτισμένη, στοχεύουν σε μια βαθιά αναζήτηση πνευματικής σύνδεσης.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, γνωστός καλλιτεχνικά ως Pintorcheco, είναι τσέχος-γεννημένος σύγχρονος καλλιτέχνης και ζωγράφος, γεννημένος το 1968 και επί του παρόντος βασισμένος στην Ισπανία. Η καλλιτεχνική του πρακτική εξελίσσεται στη διασταύρωση της αφαιρέσεως και της φιγούρας, αναπτύσσοντας μια διακριτή οπτική γλώσσα ορισμένη από ενταση χρωμάτων, υλικότητα, κίνηση και βαθιά πνευματική διάσταση.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια χειρονομιακή, υλική και εξαιρετικά υφασμένη προσέγγιση. Μέσα από δουλειά με μαχαίρι παλέτας, impasto και μεικτές τεχνικές σε καμβά, ο Špadrna κατασκευάζει επιφάνειες με αξιόλογη φυσική και οπτική πυκνότητα. Στρώσεις χρώματος, ανάγλυφα και ιχνεύσεις χειρονομίας μεταμορφώνουν την ύλη σε βασικό μέρος της σημαινολογίας κάθε έργου.

Το χρώμα κατέχει κεντρική θέση στη γλώσσα του. Βαθιά μπλε, πράσινα και γήινοι τόνοι αλληλεπιδρούν με έντονά κίτρινους, ματζέντες και πορτοκαλί. Σε σειρές όπως Portales Indigo (Indigo Portals), το μπλε υπερβαίνει τη χρωματική του λειτουργία και γίνεται συμβολικός χώρος συνδεδεμένος με το βάθος, τη σιωπή, την ενέργεια και τη διέλευση προς μια εσωτερική πραγματικότητα.

Η δουλειά του εξερευνά οικουμενικά θέματα όπως το εσωτερικό φως, η μεταμόρφωση, η μνήμη, η σιωπή και η ελευθερία. Οι μορφές φαίνονται να αναδύονται από την επιφάνεια του πίνακα και να διαλύονται μέσα σε αυτή, προκαλώντας τοπία, αρχιτεκτονικές δομές, ανθρώπινες παρουσίες και φανταστικές περιοχές χωρίς ποτέ να γίνονται πλήρως καθορισμένες.

Αυτή η αμφισημία είναι θεμελιώδης στην πρακτική του. Αντί να παρουσιάζει στον θεατή μια κλειστή εικόνα ή προδιαγεγραμμένη ερμηνεία, ο Špadrna δημιουργεί ένα οπτικό βασίλειο όπου η προσωπική αντίληψη και η συναισθηματική εμπειρία γίνονται μέρος του έργου.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Špadrna έχει αναπτύξει μια ολοένα και διεθνέστερη παρουσία. Αναγνωρίσεις που συνδέονται με τη διαδρομή του περιλαμβάνουν διακρίσεις στο Μιλάνο (2023) και τη Φλωρεντία (2025), καθώς και τον διορισμό του ως Συντονιστή Τέχνης και Ζωγραφικής στην Τσεχική Δημοκρατία το 2021.

Το έργο του έχει επίσης αποκτήσει διεθνή προβολή μέσω εξειδικευμένων πλατφορμών και αγορών σύγχρονης τέχνης, συνεισφέροντας σε μια διαδρομή που συνδέει τις κεντροευρωπαϊκές του ρίζες με την τρέχουσα δημιουργική περίοδό του στην Ισπανία.

Αντί να αντιπροσωπεύει απλώς την ορατή πραγματικότητα, ο Miroslav Špadrna επιδιώκει να οικοδομήσει συναισθηματικούς χώρους. Μέσα από τους πίνακες του, η ύλη, το φως και το χρώμα γίνονται πύλες προς καταστάσεις εσωτερικές όπου το αναγνωρίσιμο και το άγνωστο παραμένουν σε συνεχή αντίθεση.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Μatter · Φως · Μετατροπή · Ελευθερία

Danza Carmesí

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Ακρυλικά σε καμβά
60 × 50 εκ
2019

Μια γυναικεία φιγούρα emerges ανάμεσα σε έντονες κόκκινες αποχρώσεις, φωτεινά ώχρες και gestural γραμμές που διαπερνούν τη σύνθεση σαν ριπές κίνησης. Το μαλλί απλωμένο και το απλωμένο απ筛 elevando το σώμα μετατρέπουν το σώμα σε έναν δυναμικό άξονα, ενώ οι γαλάζιες, λευκές και μαύρες γραμμές σπάζουν τα όρια ανάμεσα στη φιγούρα και τον χώρο.

Στο Danza Carmesí, ο χορός δεν απεικονίζεται μόνο ως φυσική κίνηση, αλλά ως ενέργεια, ελευθερία και συναίσθημα. Η φιγούρα φαίνεται να προχωρά και να διαλύεται ταυτόχρονα μέσα στον πίνακα, τοποθετώντας τον στην απαραίτητη νοηματική ζώνη μεταξύ φιγούρας και αφαίρεσης.
• Προέλευση: Γεννήθηκε στις 28 Ιουλίου 1968 στην Τσεχική Δημοκρατία, στην πόλη České Budějovice. 
• Αρχική πορεία: Ακόμη και πριν μορφωθεί επίσημα στις Καλές Τέχνες, ζωγράφιζε ενεργά και πωλούσε τα έργα του. Στα 21 χρόνια ήταν γνωστός στη Γερμανία, Ολλανδία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Μέχρι τα 25 είχε πουλήσει πάνω από 1 000 έργα σε όλο τον κόσμο. 
• Καλλιτεχνική εξέλιξη: Όταν έφτασε τα 40, απέρριψε τη εμπορική ζωγραφική και βυθίστηκε σε μια πιο αυθεντική και βαθιά καλλιτεχνική έκφραση. Άφησε το σπίτι και τη ζωή πριν από αυτό για να δουλέψει στους δρόμους, πλησιάζοντας εμπειρίες φτώχειας, μοναξιάς και πάθους. Στα 43 άρχισε μια νέα καλλιτεχνική και δημιουργική περίοδος. 
• Φιλοσοφία του καλλιτέχνη: Για αυτόν η τέχνη είναι ένας χώρος απόλυτης ελευθερίας—όπου συνδέεται με την ουσία των πραγμάτων και τα βαθύτερα συναισθήματα. Όπου ο μόνος έγκυρος χρόνος είναι ο χρόνος του πινέλου· η δημιουργία ή αναδημιουργία της ζωής σε έναν καμβά, σε χαρτί ή σε γλυπτό είναι για αυτόν ιερό πράξη. 

⸻

Κατορθώματα, αναγνωρίσεις και εκθέσεις
• Βραβεία:
• 2023: Βραβείο Ευρωπαίου Καλλιτέχνη στο Μιλάνο, Ιταλία. 
• 2021: Ονομάστηκε Συντονιστής Τέχνης και Ζωγραφικής της Τσεχικής Δημοκρατίας. 
• Εκθέσεις:
• Συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στο Berja (Ανδαλουσία, Ισπανία) το 2023. 
• Διαμονές:
• Καλλιτεχνική διαμονή στο Garachico (Κανάριοι Νήσοι, Ισπανία) το 1997. 
• Εκπροσώπηση και κριτικές:
• Από το 2025, εκπροσωπείται από τη 1819 Art Gallery στη Μαδρίτη, Ισπανία. 
• Το έργο του έλαβε κριτικές, μεταξύ άλλων, από τον Antonio Sánchez, διευθυντή και επιμελητή της γκαλερί 1819, ο οποίος χαρακτήρισε τη συλλογή του ως “συμφωνία ζωγραφική ανά φως, φύση και ουσία”, με τεχνική που συνυφαίνει το αφηρημένο και το φιγούρικο, έντονη χρήση χρώματος και υφής βαθιά υλική. 

⸻

Στυλ καλλιτεχνικό

Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια προσέγγιση ανάμεσα στο αφαιρετικό και το φιγούρικο, όπου:
• Κυριαρχούν παχιές και γωνιώδεις πινελιές, εφαρμοσμένες με τεχνικές μεικτές (impasto) που δημιουργούν αξιομνημόνευτο τρισδιάστατο αποτέλεσμα. 
• Παλέτα χρωμάτων χρησιμοποιεί μπλε, πράσινες και γήινους τόνους, συχνά αντίθεση από έντονες κόκκινες και πορτοκαλί αποχρώσεις, φέρνοντας ταυτόχρονα γαλήνη και πάθος. 
• Η υφή είναι βασικό εκφραστικό στοιχείο: στρώσεις ζωγραφικής με ενέργεια που δημιουργούν μια περιβάλλουσα και αισθησιακή ατμόσφαιρα. 
• Η σύνθεση δομείται από μια αρμονία ασύμμετρη, που αμφισβητεί συμβάσεις και δημιουργεί οπτική ένταση που καλεί σε συνεχή εξερεύνηση του καμβά. 
• Σ διάφορα έργα, η ανθρώπινη φιγούρα αναδύεται συν-ενωμένη με το φυσικό περιβάλλον, σαν να αποτελεί μέρος του τοπίου, αποκαλύπτοντας βαθιά συμβιωτική σύνδεση με τη φύση. 

⸻

Γενική ερμηνεία
• Ένας καλλιτέχνης σε συνεχόμενη μεταμόρφωση: Έχει ακολουθήσει έναν δρόμο από εμπορική επιτυχία σε μια πιο αυθεντική και σωματική έκφραση, που τον οδήγησε ακόμη στο να ζήσει και να δημιουργήσει σε ακρα environments.
• Αισθητική πλούτος: Τα έργα του επιχειρούν να εμπλέξουν όλες τις αισθήσεις του θεατή: φως, χρώμα, υφή και συναίσθημα σε μια σχεδόν απτική εμπειρία.
• Πνευματικότητα και φύση: Η ένωση ανθρώπινου στοιχείου με το φυσικό περιβάλλον, μαζί με τεχνική εκφραστική και συναισθηματικά φορτισμένη, στοχεύουν σε μια βαθιά αναζήτηση πνευματικής σύνδεσης.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, γνωστός καλλιτεχνικά ως Pintorcheco, είναι τσέχος-γεννημένος σύγχρονος καλλιτέχνης και ζωγράφος, γεννημένος το 1968 και επί του παρόντος βασισμένος στην Ισπανία. Η καλλιτεχνική του πρακτική εξελίσσεται στη διασταύρωση της αφαιρέσεως και της φιγούρας, αναπτύσσοντας μια διακριτή οπτική γλώσσα ορισμένη από ενταση χρωμάτων, υλικότητα, κίνηση και βαθιά πνευματική διάσταση.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια χειρονομιακή, υλική και εξαιρετικά υφασμένη προσέγγιση. Μέσα από δουλειά με μαχαίρι παλέτας, impasto και μεικτές τεχνικές σε καμβά, ο Špadrna κατασκευάζει επιφάνειες με αξιόλογη φυσική και οπτική πυκνότητα. Στρώσεις χρώματος, ανάγλυφα και ιχνεύσεις χειρονομίας μεταμορφώνουν την ύλη σε βασικό μέρος της σημαινολογίας κάθε έργου.

Το χρώμα κατέχει κεντρική θέση στη γλώσσα του. Βαθιά μπλε, πράσινα και γήινοι τόνοι αλληλεπιδρούν με έντονά κίτρινους, ματζέντες και πορτοκαλί. Σε σειρές όπως Portales Indigo (Indigo Portals), το μπλε υπερβαίνει τη χρωματική του λειτουργία και γίνεται συμβολικός χώρος συνδεδεμένος με το βάθος, τη σιωπή, την ενέργεια και τη διέλευση προς μια εσωτερική πραγματικότητα.

Η δουλειά του εξερευνά οικουμενικά θέματα όπως το εσωτερικό φως, η μεταμόρφωση, η μνήμη, η σιωπή και η ελευθερία. Οι μορφές φαίνονται να αναδύονται από την επιφάνεια του πίνακα και να διαλύονται μέσα σε αυτή, προκαλώντας τοπία, αρχιτεκτονικές δομές, ανθρώπινες παρουσίες και φανταστικές περιοχές χωρίς ποτέ να γίνονται πλήρως καθορισμένες.

Αυτή η αμφισημία είναι θεμελιώδης στην πρακτική του. Αντί να παρουσιάζει στον θεατή μια κλειστή εικόνα ή προδιαγεγραμμένη ερμηνεία, ο Špadrna δημιουργεί ένα οπτικό βασίλειο όπου η προσωπική αντίληψη και η συναισθηματική εμπειρία γίνονται μέρος του έργου.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Špadrna έχει αναπτύξει μια ολοένα και διεθνέστερη παρουσία. Αναγνωρίσεις που συνδέονται με τη διαδρομή του περιλαμβάνουν διακρίσεις στο Μιλάνο (2023) και τη Φλωρεντία (2025), καθώς και τον διορισμό του ως Συντονιστή Τέχνης και Ζωγραφικής στην Τσεχική Δημοκρατία το 2021.

Το έργο του έχει επίσης αποκτήσει διεθνή προβολή μέσω εξειδικευμένων πλατφορμών και αγορών σύγχρονης τέχνης, συνεισφέροντας σε μια διαδρομή που συνδέει τις κεντροευρωπαϊκές του ρίζες με την τρέχουσα δημιουργική περίοδό του στην Ισπανία.

Αντί να αντιπροσωπεύει απλώς την ορατή πραγματικότητα, ο Miroslav Špadrna επιδιώκει να οικοδομήσει συναισθηματικούς χώρους. Μέσα από τους πίνακες του, η ύλη, το φως και το χρώμα γίνονται πύλες προς καταστάσεις εσωτερικές όπου το αναγνωρίσιμο και το άγνωστο παραμένουν σε συνεχή αντίθεση.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Μatter · Φως · Μετατροπή · Ελευθερία

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Danza Carmesí
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Έτος
2019
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
60 cm
Width
50 cm
Βάρος
2 kg
Style
Συμβολισμός
Περίοδος
2010-2020
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
93
Πουλημένα αντικείμενα
97.22%
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​