Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βασική εκπαίδευση στις εικαστικές τέχνες, κυρίως αυτοδίδακτη, απόφοιτος Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία υπήρξε ο πρώτος της δημιουργικός χώρο: μέσω αυτής ανέπτυξε ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, την κίνηση/ gestures και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Ακολούθησε μια μακρά περίοδο τατουάζ, μια στάδιο καθοριστικό για να κατανοήσει την σημασία που αποκτούν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, η σιλουέτα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική清晰τητα.

Τελικά βρήκε στις πλαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως δομημένο με ακρυλικά σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με την παρουσία μιας γάτας να επαναλαμβάνεται ως σιωπηλός σύντροφος των πρωταγωνιστριών της. Είναι σκηνές που σπάνια επιχειρούν να διηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές γαλήνης: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, ένα σκεπτικό περίγραμμα με λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθεση. Η Lucía αφαιρεί μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας ώστε να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιαστικό. Ήρεμες προσωπεία, μεγάλες εκτάσεις χρώματος, ορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα αναγνώσιμες, αλλά φορτωμένες με ευαισθησία.

Στη γλώσσα της βρίσκονται αχτίδες της σύγχρονης εικονογράφησης και της λαϊκής ζωγραφικής naïf, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία επανερμηνεύονται μέσα από τη δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και θηλυκή.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρώσεις, γήινες πορτοκαλί, ώχρες, κίτρινο μουστάκι και κρεμ χρώματα συνυπάρχουν με βαθύ μαύρο, μπλε-πράσινους τόνους, έντονο κόκκινο και λευκό πολύ καθαρό. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικειακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση καθαρά γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε ολόκληρο το οπτικό της σύμπαν. Δεν απεικονίζεται ως ηρωίδα ή απόμακρος χαρακτήρας, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και εσωτερικευμένη θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμες ματιές, αργές πόζες και ελεγχόμενες κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά πρόκειται για μια οικεία και σιωπηρή λάμψη.

Οι γάτες διαδραματίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής ασφάλειας. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εκτελούν παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα υπόβαθρα μέχρι να εξαφανίσουν, κατά περιπτώσεις, τα όρια ανάμεσα στην φιγούρα και στη φύση. Με τον τρόπο αυτό, γυναίκα, φύση και ο κόσμος των ζώων τελειώνει να σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα για να οικοδομήσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης μεταξύ μαύρου, άσπρου και κόκκινου. Οι ρίγες του φορέματος σταματούν να αποτελούν απλώς εκτύπωση και γίνονται το κύριο οπτικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στην αγκαλιά. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα καθισμένη δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος συνδιαλέγεται με απαλές ρόδινες αποχρώσεις, μπεζ και γαλάζιο-πράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα φινιρισμένη χωρίς να φαίνεται παγερή. Η πρωταγωνίστρια δεν εκτελεί κάποια συλλογικά συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας συνιστά μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Lucía Lauren develops ένα φαινομενικά απλό αλλά προσεκτικά δομημένο έργο ζωγραφικής. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από τεχνική βιρτουοζίστου, αλλά από την ικανότητα να περιορίζει μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιώδες της συναίσθημα.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και στοργικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορεί αρχικά να φανούν διακοσμητικές, αλλά πίσω από αυτή τη ομορφιά κρύβεται μια συνεχιζόμενη αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή με υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτήν την απλότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Τέχνη της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent réalisée με την τεχνική Ακρυλικό σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική Έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί σωληνωμένο και θα προστατεύεται με αρκετά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες πολυαιθυλένιο και τοποθετημένο σε έναν ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα σας φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το lot περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με AI. Συμβουλευθείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε τη φυσική κατάσταση του έργου."