Giulio Santoleri - Agosto al fiume






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
30 € | ||
|---|---|---|
25 € | ||
15 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αντικειμενικό έργο του Giulio Santoleri, Agosto al fiume (2026), τοπίο με τεχνικές μικτής τεχνολογίας σε σανίδα 30×40 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο κάτω άκρο και υπογραφή στο πίσω μέρος, χωρίς κάδρο, με δήλωση αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μοναδικό και πρωτότυπο έργο.
Μικτές τεχνικές σε πίνακα: σμάλτο, ακρυλικό, παστέλ λαδιού, βερνίκι σπρέι πάνω σε πίνακα 30x40 εκ.
Διαφανές λαμπερό βερνίκι σταθεροποίησης στην επιφάνεια.
Αρχικά στο κάτω άκρο και υπογραφή στο πίσω μέρος.
Θα επισυναφθεί η δήλωση γνησιότητας.
Χωρίς κορνίζα.
Θα συσκευαστεί προσεκτικά και αποσταλεί με αριθμό παρακολούθησης.
Στο πίσω μέρος του πίνακα υπάρχει μια τρύπα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κρεμαστεί στον τοίχο απλώς με ένα καρφί.
Τα πλευρά του πίνακα (1,5 εκ.) είναι βαμμένα μαύρα, ώστε να δημιουργηθεί οπτικό αποτέλεσμα που προσομοιώνει την όψη ενός πλαισίου, προσδίδοντας βάθος και κομψό αντίθεση ανάμεσα στο έργο και το περίγυρό του, σαν να βρίσκεται σε ξεχωριστό χώρο.
Φυσικά ο πίνακας μπορεί να πλαισιωθεί ελεύθερα σύμφωνα με το γούστο σας.
Το τοπίο, για τον Santoleri, δεν είναι μια απλή φυσιογνωσία, αλλά μια νοητική και συναισθηματική δομή, μια «εσωτερική γεωγραφία» που αντικατοπτρίζει συναισθήματα, σιωπές και συνθετικές οπτικές του πραγματικού.
Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από μια ουσιαστική και συνειδησιακή προσέγγιση: οι μορφές περιορίζονται στο ουσιαστικό, τα περιγράμματα καθαρά, οι χρωματικές επιφάνειες λιτές, σε συνεχή ένταση ανάμεσα στον αισθητικό αυστηρότητα και τη λυρική βάθους.
Τα έργα του προκαλούν αιωρούμενες, σχεδόν ονειρικές ατμόσφαιρες, όπου το φως έχει συμβολικό ρόλο περισσότερο από περιγραφικό, και κάθε στοιχείο — ένας λόφος, ένα δέντρο, ένα σπίτι — γίνεται αρχετυπικό.
Το στυλ του, σε ισορροπία μεταξύ οπτικού μινιμαλισμού και συναισθηματικής έντασης, παραπέμπει σε ορισμένα αποτελέσματα του αφηρημένου τοπίου και της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, διατηρώντας ωστόσο εντελώς προσωπική φωνή.
Το 2022 επιλέχθηκε για το σημαντικό Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, αναγνωριστικό βραβείο που επιβεβαιώνει την αξία της έρευνάς του στο πεδίο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και στο εξωτερικό, σε Ευρώπη, Ηνωμένες Πολιτείες και Ασία, αποδεικνύοντας την παγκοσμιότητα της οπτικής του γλώσσας.
Μοναδικό και πρωτότυπο έργο.
Μικτές τεχνικές σε πίνακα: σμάλτο, ακρυλικό, παστέλ λαδιού, βερνίκι σπρέι πάνω σε πίνακα 30x40 εκ.
Διαφανές λαμπερό βερνίκι σταθεροποίησης στην επιφάνεια.
Αρχικά στο κάτω άκρο και υπογραφή στο πίσω μέρος.
Θα επισυναφθεί η δήλωση γνησιότητας.
Χωρίς κορνίζα.
Θα συσκευαστεί προσεκτικά και αποσταλεί με αριθμό παρακολούθησης.
Στο πίσω μέρος του πίνακα υπάρχει μια τρύπα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κρεμαστεί στον τοίχο απλώς με ένα καρφί.
Τα πλευρά του πίνακα (1,5 εκ.) είναι βαμμένα μαύρα, ώστε να δημιουργηθεί οπτικό αποτέλεσμα που προσομοιώνει την όψη ενός πλαισίου, προσδίδοντας βάθος και κομψό αντίθεση ανάμεσα στο έργο και το περίγυρό του, σαν να βρίσκεται σε ξεχωριστό χώρο.
Φυσικά ο πίνακας μπορεί να πλαισιωθεί ελεύθερα σύμφωνα με το γούστο σας.
Το τοπίο, για τον Santoleri, δεν είναι μια απλή φυσιογνωσία, αλλά μια νοητική και συναισθηματική δομή, μια «εσωτερική γεωγραφία» που αντικατοπτρίζει συναισθήματα, σιωπές και συνθετικές οπτικές του πραγματικού.
Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από μια ουσιαστική και συνειδησιακή προσέγγιση: οι μορφές περιορίζονται στο ουσιαστικό, τα περιγράμματα καθαρά, οι χρωματικές επιφάνειες λιτές, σε συνεχή ένταση ανάμεσα στον αισθητικό αυστηρότητα και τη λυρική βάθους.
Τα έργα του προκαλούν αιωρούμενες, σχεδόν ονειρικές ατμόσφαιρες, όπου το φως έχει συμβολικό ρόλο περισσότερο από περιγραφικό, και κάθε στοιχείο — ένας λόφος, ένα δέντρο, ένα σπίτι — γίνεται αρχετυπικό.
Το στυλ του, σε ισορροπία μεταξύ οπτικού μινιμαλισμού και συναισθηματικής έντασης, παραπέμπει σε ορισμένα αποτελέσματα του αφηρημένου τοπίου και της ιταλικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, διατηρώντας ωστόσο εντελώς προσωπική φωνή.
Το 2022 επιλέχθηκε για το σημαντικό Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, αναγνωριστικό βραβείο που επιβεβαιώνει την αξία της έρευνάς του στο πεδίο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και στο εξωτερικό, σε Ευρώπη, Ηνωμένες Πολιτείες και Ασία, αποδεικνύοντας την παγκοσμιότητα της οπτικής του γλώσσας.
