Carlos Asensio - Impressive face III

- Το έργο βρίσκεται σε τέλεια κατάσταση συντήρησης.
- Προέρχεται απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη και είναι απολύτως αρχικό.
- Αυτή η ζωγραφιά είναι τεχνοτροπίας λαδιού σε καμβά.
- Υπογράφεται με το χέρι στο κάτω δεξί μέρος του εμπρόσθιου μέρους.
- Δεν χρειάζεται πλαίσιο καθώς τα άκρα είναι ζωγραφισμένα.
- Έχουν εφαρμοστεί πολλαπλά στρώματα βερνίκι για τη διατήρηση της ζωγραφικής.
- Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας που εκδόθηκε και υπογράφτηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
- Το έργο συσκευάζεται με φιλμ φυσαλίδων και ανθεκτικό χαρτόνι για να διασφαλιστεί η ασφάλειά του.
- Το κομμάτι αποστέλλεται ήδη στερεωμένο σε ξύλινο καδράκι μέσω διεθνούς μεταφορικής εταιρείας.

Στο “Naughty figures”, η ανθρώπινη φιγούρα και το πορτρέτο μετατρέπονται σε γόνιμη γη για συμβολική διαπεραίωση. Δεν αφορά μόνο σώματα, αλλά gestos που παρακούουν, μορφές που διαφεύγουν από τον κανόνα, ταυτότητες που διπλώνονται και διπλώνουν σε ένα αδιάκοπο παιχνίδι μετατοπίσεων. Κάθε ζωγραφιά είναι μια αμφίσημη σκηνή όπου το ανάρμοστο δεν αποτελεί μόνο πράξη χιούμορ ή πικάντικης διάθεσης, αλλά μια κριτική στρατηγική: ένας τρόπος υπονόμευσης των προσδοκιών που φέρνει ο θεατής όταν κοιτάζει. Η σειρά χτίζεται πάνω σε μια επιμελώς διατυπωμένη ένταση ανάμεσα στο αναγνωρισμένο και το ξεχειλωμένο. Οι φιγούρες και τα πρόσωπα, αν και υπαινίσσονται μια απτή σωμάτωση, αρνούνται να οικειοποιηθούν από το βλέμμα. Στη συνέχεια, διαστέλλονται, μετατοπίζονται, θρυμματίζονται. Δεν υπακούουν στους κανόνες της κοσμιότητας ούτε στις συμβάσεις του φύλου, της ομορφιάς ή της στάσης. Είναι εκεί για να ενοχλούν, να μαγεύουν, να προκαλούν. Ο τίτλος “Impressive face” παραπέμπει σε αυτή τη θρησκευόμενη ηθική ιεραρχία με την οποία οργανώνουμε τον ορατό κόσμο: το επιτρεπόμενο και το απαγορευμένο, το σοβαρό και το επιπόλαιο, το καλλιτεχνικό και το κοινότυπο. Αυτοί οι άνθρωποι δεν ζητούν άδεια. Διαπερνούν. Γελούν. Εκτίθενται χωρίς να ζητήσουν συγγνώμη. Με την ανομία τους γίνονται άβολα ελεύθεροι. Και σε αυτή την ελευθερία αποκαλύπτονται αυτά που συχνά κρύβονται πίσω από τη σιωπή του “σωστού”: η επιθυμία να κοιτάξει κανείς, αλλά και ο φόβος να φανούν.

Ο Κάρλος Ασένσιο γεννήθηκε στο Καστεγιόν το 1986. Από νεαρή ηλικία ξεκινά τη θεωρητική και πρακτική εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση του Κουβανικού καλλιτέχνη Amaury Suárez.

Είναι Διδάκτωρ Καλών Τεχνών, με άριστα και τιμητική διάκριση Cum laude, και κατέχει Μεταπτυχιακό στην Παραγωγή Τέχνης από το Universitat Politècnica de València. Εχει ολοκληρώσει επίσης ένα Studio Program στο Berlin Art Institute όπου έλαβε μαθήματα από διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως ο Bernhard Martin, η Larissa Fassler, ο Nikola Röthemeyer ή Various & Gould. Το ερευνητικό του έργο τον έχει φέρει να συμμετάσχει σε διάφορα διεθνή πανεπιστημιακά συνέδρια, καθώς και να δημοσιεύει σε ανθολογίες ανθρωπιστικών επιστημών όπως οι Human Review ή Peter Lang.

Σε αυτόν τον τομέα τα αξιόλογα ατομικά εκθέματα περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων εκθέσεις στο Centro de Arte Tomás y Valiente της Fuenlabrada, στο Μουσείο Municipál de Albacete και στο Centro 14 της Αλικάντης. Όσον αφορά τις ομαδικές εκθέσεις, έχει παρουσιάσει τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Στο ομαδικό), η έκθεση Ciclamen για τη Galería Léucade της Murcia, ένα κοινοπραγματικό πρότζεκτ στον χώρο DXIX Projects του Fort Collins, σε δύο εκδόσεις των Open Studios του GlogauAIR ή το BAAM#3 στο Monopol Βερολίνο. Η περιοδεύουσα έκθεση με τίτλο Atlas del Arte Español πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα Εκθέσεων της Junta Municipal de Usera, στην αίθουσα Mauro Muriendas της Torrelavega και στο Centro Cultural O Vello Cárcere της Lugo. Οι διάφορες εκθέσεις που έγιναν με το έργο Infinity Art σε εμπορικές εκθέσεις όπως η Affordable Art Fair του Άμστερνταμ, το Art Madrid ή η Estampa στην ισπανική πρωτεύουσα. Η ομαδική έκθεση 2019_n3 στο Piramidón Centre D’Art Contemporani της Βαρκελώνης, το Art Spring 2019 στη γερμανική πρωτεύουσα, έξι εκδόσεις της Marte Internacional de Arte Contemporáneo de Castelló, η III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta στο València ή η II Πρόσκληση της La New Fair στη Μαδρίτη.

Επιπλέον, ορισμένα από τα έργα του φιλοξενούνται σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές όπως το Ευρωπαϊκό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και ο Piramidón Centre D’Art Contemporani στη Βαρκελώνη, το Museo Arte Contemporanea Sicilia στην Κατάνια και δημόσιες ιδιοκτησίες όπως το Museu de la Ciutat de Castelló. Σε ατομικό επίπεδο, το έργο του βρίσκεται σε συλλογές της Ισπανίας, Πορτογαλίας, Ιταλίας, Γαλλίας, Ελλάδας, Ολλανδίας, Ηνωμένου Βασιλείου, Σουηδίας, Γερμανίας, Βελγίου και Ηνωμένων Πολιτειών.