Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 670






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
35 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
25 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλεσάνδρο Αλτέο, Monocromo Bianco - 670, πρωτότυπο έργο του 2025 σε μεικτή τεχνική πάνω σε καμβά εξωθημένο 20×20 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, Ιταλία, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Bianco - 670
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 20x20
Condition: Perfect
ΕΝΑ ΕΝΕΡΓΟ ΚΟΜΨΟ ΚΑΙ ΑΠΑΙΤΗΤΙΚΟ ΕΡΓΟ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ ΤΟ 1997.
Η αποστολή μπορεί να χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για να διασφαλιστεί προσεκτική και κατάλληλη συσκευασία του έργου. Οι αποστολές στην Ελβετία απαιτούν επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίωσης fine arts για τον τελωνειακό Clearing. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη παραλαβή.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Αρχικό έργο τέχνης από τον Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωματική λευκή επιφάνεια ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, την ύλη και τον χώρο.
Η έρευνα του καλλιτέχνη στηρίζεται στην μεγάλη παράδοση της ιταλικής “estroflessione” (επιφασή), drawing έμπνευσης από την επίσημη κομψότητα και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα engages with τη μαζική δύναμη του Alberto Burri και την monumental γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Εκτείνεται στη μονοχρωμία και στις αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και στην ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτήν τη διαδοχή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό και ευαίσθητο στο φως και στην ματιά του θεατή.
Σε ένα σύγχρονο αφαιρετικό πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τους ορίζοντες προς τη σύγχρονη και τη μεταμοντέρνα τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, τη Pop Art και ιδιαίτερα τη Street Art και τη γκραφίτι. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και ρεύματα που ποικίλλουν από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst και Takashi Murakami, έως την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, και Chanoir.
Αυτό επεκτείνεται στις πλέον σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-γκράφιτι σκηνής, συμπεριλαμβανομένων των Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτικής φύσης, όπου εικονίδια σχεδίου, μόδας και σύγχρονου τρόπου ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, και Bulgari—συνυπάρχουν με αναφορές σε χαρακτικές, εκτυπώσεις τέχνης, βινύλιο, ανάλογη φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και τη γραφική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, που ενισχύουν τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην αφηρημένη μορφή, την ύλη και το φως.
Η διακριτή υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σήμα, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο αποτελεί γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και Estroflesso κίνηση και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιάζοντάς τον ως ένα έργο με ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα μέσα στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Παρακαλούμε προχωρήστε σε προσφορές μόνο εάν πραγματικά σας ενδιαφέρει να αγοράσετε και είστε έτοιμοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές εκπροσωπούν δέσμευση με δέσμευση: εάν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να πραγματοποιηθεί εντός του χρονικού πλαισίου που απαιτεί η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα χειριστεί σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Σας ευχαριστούμε για τη σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
Ιστορία πωλητή
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Bianco - 670
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 20x20
Condition: Perfect
ΕΝΑ ΕΝΕΡΓΟ ΚΟΜΨΟ ΚΑΙ ΑΠΑΙΤΗΤΙΚΟ ΕΡΓΟ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ ΤΟ 1997.
Η αποστολή μπορεί να χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για να διασφαλιστεί προσεκτική και κατάλληλη συσκευασία του έργου. Οι αποστολές στην Ελβετία απαιτούν επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίωσης fine arts για τον τελωνειακό Clearing. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη παραλαβή.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Αρχικό έργο τέχνης από τον Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωματική λευκή επιφάνεια ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, την ύλη και τον χώρο.
Η έρευνα του καλλιτέχνη στηρίζεται στην μεγάλη παράδοση της ιταλικής “estroflessione” (επιφασή), drawing έμπνευσης από την επίσημη κομψότητα και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα engages with τη μαζική δύναμη του Alberto Burri και την monumental γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Εκτείνεται στη μονοχρωμία και στις αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και στην ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτήν τη διαδοχή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό και ευαίσθητο στο φως και στην ματιά του θεατή.
Σε ένα σύγχρονο αφαιρετικό πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τους ορίζοντες προς τη σύγχρονη και τη μεταμοντέρνα τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, τη Pop Art και ιδιαίτερα τη Street Art και τη γκραφίτι. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και ρεύματα που ποικίλλουν από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst και Takashi Murakami, έως την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, και Chanoir.
Αυτό επεκτείνεται στις πλέον σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-γκράφιτι σκηνής, συμπεριλαμβανομένων των Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτικής φύσης, όπου εικονίδια σχεδίου, μόδας και σύγχρονου τρόπου ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, και Bulgari—συνυπάρχουν με αναφορές σε χαρακτικές, εκτυπώσεις τέχνης, βινύλιο, ανάλογη φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και τη γραφική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, που ενισχύουν τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην αφηρημένη μορφή, την ύλη και το φως.
Η διακριτή υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σήμα, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο αποτελεί γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και Estroflesso κίνηση και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιάζοντάς τον ως ένα έργο με ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα μέσα στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Έργο αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Παρακαλούμε προχωρήστε σε προσφορές μόνο εάν πραγματικά σας ενδιαφέρει να αγοράσετε και είστε έτοιμοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές εκπροσωπούν δέσμευση με δέσμευση: εάν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να πραγματοποιηθεί εντός του χρονικού πλαισίου που απαιτεί η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα χειριστεί σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Σας ευχαριστούμε για τη σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
