Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 671





36 € | ||
|---|---|---|
33 € | ||
30 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο του Alessandro Alteo με τίτλο Monocromo Nero - 671, εκτελεσμένο με μεικτή τεχνική σε εκτραυματισμένο καμβά, 20 × 20 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πρωτότυπη έκδοση, δημιουργήθηκε το 2025 στην Ιταλία, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Nero - 671
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 20x20
Condition: Perfect
ΕΝΑ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟ ΑΚΟΥΣΑΜΕΝΟ ΤΕΧΝΟΤΕΧΝΗΜΑ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΘΕΝ ΑΠΟ ΤΟ 1997.
Η αποστολή μπορεί να απαιτήσει μερικές επιπλέον ημέρες για να διασφαλιστεί η προσεκτική και σωστή συ packing of the artwork. Η αποστολή στην Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίωσης καλών τεχνών για τον τελωνειακό καθαρισμό. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη παραλαβή.
Τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Αρχικό έργο τέχνης του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωματική μαύρη επιφάνεια ικανή να δημιουργεί μια επεξεργασμένη συνομιλία μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη ρίζωσε στην μεγάλη παράδοση του ιταλικού “estroflessione” (επιφάνειας προεξοχής), αντλώντας έμπνευση από την επίσημη κομψότητα και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα ασχολείται με τη σωστή υλική δύναμη του Alberto Burri και την μνημειακή γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωμικές και αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και στην ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτήν την κληρονομιά, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Μέσα σε ένα μοντέρνο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο προς τη μοντέρνα όσο και προς τη σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, τον Ποπ Αρτ και ιδιαίτερα την Street Art και το graffiti écriture. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst και Takashi Murakami, έως την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό επεκτείνεται μέχρι τις πλέον σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-γκράφιτι σκηνής, περιλαμβάνοντας τους Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-λοξουρία και συλλεκτική αισθητική, όπου εικονίδια του design, της μόδας και του σύγχρονου τρόπου ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada και Bulgari—συμβιώνουν με αναφορές σε εκτυπώσεις, έργα χειροποίητης τέχνης, βινύλιο, αναλογική φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και τη οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, ενισχύοντας τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου μεταξύ αφαίρεσης, ύλης και φωτός.
Αποτύπωμα χαρακτηριστικής υπογραφής του Alessandra Alteo βρίσκεται στην σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο αποτελεί γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και estroflesso κίνηση και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως μια εργασία με ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα within the contemporary art scene.
Έργο τέχνης αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Παρακαλούμε να βάλετε προσφορές μόνο εάν είστε πραγματικά ενδιαφερόμενοι να αγοράσετε και είστε έτοιμοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές αντιπροσωπεύουν δέσμευση που δεσμεύει: εάν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να γίνει εντός του χρονικού πλαισίου που απαιτεί η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα διαχειρίζεται σύμφωνα με τους κανόνες του Catawiki.
Σας ευχαριστούμε για τη σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
Ιστορία πωλητή
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Nero - 671
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 20x20
Condition: Perfect
ΕΝΑ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟ ΑΚΟΥΣΑΜΕΝΟ ΤΕΧΝΟΤΕΧΝΗΜΑ!
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΘΕΝ ΑΠΟ ΤΟ 1997.
Η αποστολή μπορεί να απαιτήσει μερικές επιπλέον ημέρες για να διασφαλιστεί η προσεκτική και σωστή συ packing of the artwork. Η αποστολή στην Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίωσης καλών τεχνών για τον τελωνειακό καθαρισμό. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη παραλαβή.
Τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Αρχικό έργο τέχνης του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωματική μαύρη επιφάνεια ικανή να δημιουργεί μια επεξεργασμένη συνομιλία μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη ρίζωσε στην μεγάλη παράδοση του ιταλικού “estroflessione” (επιφάνειας προεξοχής), αντλώντας έμπνευση από την επίσημη κομψότητα και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα ασχολείται με τη σωστή υλική δύναμη του Alberto Burri και την μνημειακή γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωμικές και αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και στην ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτήν την κληρονομιά, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό, ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Μέσα σε ένα μοντέρνο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο προς τη μοντέρνα όσο και προς τη σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, τον Ποπ Αρτ και ιδιαίτερα την Street Art και το graffiti écriture. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst και Takashi Murakami, έως την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό επεκτείνεται μέχρι τις πλέον σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-γκράφιτι σκηνής, περιλαμβάνοντας τους Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-λοξουρία και συλλεκτική αισθητική, όπου εικονίδια του design, της μόδας και του σύγχρονου τρόπου ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada και Bulgari—συμβιώνουν με αναφορές σε εκτυπώσεις, έργα χειροποίητης τέχνης, βινύλιο, αναλογική φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και τη οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, ενισχύοντας τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου μεταξύ αφαίρεσης, ύλης και φωτός.
Αποτύπωμα χαρακτηριστικής υπογραφής του Alessandra Alteo βρίσκεται στην σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο αποτελεί γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και estroflesso κίνηση και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως μια εργασία με ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα within the contemporary art scene.
Έργο τέχνης αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Παρακαλούμε να βάλετε προσφορές μόνο εάν είστε πραγματικά ενδιαφερόμενοι να αγοράσετε και είστε έτοιμοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές αντιπροσωπεύουν δέσμευση που δεσμεύει: εάν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να γίνει εντός του χρονικού πλαισίου που απαιτεί η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα διαχειρίζεται σύμφωνα με τους κανόνες του Catawiki.
Σας ευχαριστούμε για τη σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.

