Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

Η ζωγραφική της YUNI R. P. χτίζεται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργάζοντας κυρίως με λάδι σε καμβά και απορρίπτοντας τοπ το πινέλο υπέρ της σπατούλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατούλα επιτρέπει την εναπόθεση, το τραβύ Justο και την επικάλυψη του λαδιού μέσω ευρύτατων και αποφασιστικών γκστώσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες σημαντικής ματριωματικό-χρωματικής πλούτης, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν εντελώς την ατομικότητά τους. Το χαρακτηριστικό αυτό αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας της: έντονα μπλε, τιρκουάζ, ηλιακούς κίτρινους, πορτοκαλί, κόκκινα και άσπρα εμφανίζονται αντιμέτωπα και μείγματα σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, μορφές και αστικά σκηνικά, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μεταμορφωμένα από μια ματιά που προτιμά τη σωματική εμπειρία πάνω από την λεπτομερή περιγραφή. Η μόνιμη διαμονή της στη Μαϊάμι και η καθημερινή εγγύτητα με το παράλιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αποτύπωμα στο φαντασιακό της.

Μαιτρικά, το έργο της συνομιλεί με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η καταγραφή του μεταβαλλόμενου φωτός, ο χρωματικός κατακερματισμός και η θέληση να μεταδοθεί μια εντύπωση αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες της μπορεί κανείς ακόμη να αντιληφθεί μια συγγένεια με την λαμπερή παράδοση του Ισπανού ζωγράφου Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο άσπρα, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που έχουν μαγευτεί από τη σχέση θάλασσας, χρώματος και λαμπρότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτήν την παράδοση προς μια ζωγραφική πιο ματριωματικά έντονη. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά ή από κοντά, ο πίνακας φτάνει να αγγίζει την αφηρημένη προσέγγιση· από απόσταση, αυτά τα σημάδια και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως κερί, αντανακλάσεις, βλάστηση, μορφές ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση ανάμεσα στην αφηρημένη μορφή και την αντιπροσώπευση αποτελεί μια από τις πιο ελκυστικές πτυχές του έργου της.

Οι φωτογραφίες δεν μπορούν να μεταφέρουν πλήρως αυτό τον χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι μεταβολές που προξενεί η προσβολή του φωτός προσφέρουν στα έργα μια ύπαρξη και ένα βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόδοξη όψη της τοπίου.

Η δημόσια διαδρομή του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni, réalisé με τεχνική λάδι σε υψηλής ποιότητας καμβά.
Διαστάσεις 75 x 99 cm ζωγραφιά.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα έρθει τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλές στρώσεις συσκευασίας, νάιλον φούσκα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφοράς.
Το έργο θα φτάσει μετά δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λωτός περιέχει οπτικά που έχουν δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτή η θαλασσογραφία με λάδι σε καμβά ξεχωρίζει για τον εκφραστικό χαρακτήρα και τη μεγάλη δραματικότητα στη χρήση του χρώματος και της υφής. Το έργο captures τη φαινομένου προώθηση ενός ιστιοπλοϊκού αγώνα σε ανοιχτή θάλασσα, όπου τα σκάφη προκυμα που αντιμετωπίζουν ένα ταραχώδες κύμα λύνεται με γραμμές σπατούλας και παχιές και παχύνσεις πινελιές σε αποχρώσεις βαθύ μπλε, τιρκουάζ και λευκό. Ο ουρανός κυριαρχεί στη σύνθεση με μια ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα με αποχρώσεις κίτρινες, χρυσές και πράσινες λίμες που φιλτράρουν μια σχεδόν μυστικιστική λάμψη πάνω στις απλωμένες σημαίες. Η διαγραμμισμένη διαγώνιος των κατακόρυφων ματζτόλων μαζί με τη δύναμη του νερού που σπάζει στα hulls δίνει στη σκηνή μια αισθητική αίσθηση ταχύτητας, δυναμισμού και συνεχιζόμενης πάλης με τη φύση.