Yuni R. P - Sinfonía en Alta Mar

Η ζωγραφική της YUNI R. P. κατασκευάζεται από μια άμεση και φυσική σχέση με ύλη. Εργαζόμενη κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας ένα πινέλο υπέρ της σπατουλά, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατούλα της επιτρέπει να τοποθετεί, να τραβολογάει και να επικαλύπτει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς χ gestures. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντικό υλικό/μορφολογικό πλούτο, όπου τα χρώματα βρίσκονται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάνουν πλήρως την ατομικότητά τους. Το χαρακτηριστικό αυτό αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας της: δυνατά μπλε, τιρκουά, κίτρινα ηλιακά, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και αλληλεπικαλύπτονται σε μια παλέτα λαμπρή.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοπλοϊκά, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες εμφανίζονται επαναλαμβανόμενα, μεταμορφωμένα από μια ματιά που προτιμά τη σωματική εμπειρία αντί για λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή της στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα προς το θαλάσσιο τοπίο βρουν έτσι φυσικό αντίκρισμα στη φαντασία της.

Ουσιαστικά, το έργο της διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: τη σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, την χρωματική κατανομή και τη βούληση μετάδοσης μιας εντύπωσης αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θεματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσινές της σκηνές μπορεί κανείς ακόμη να αισθανθεί μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα λευκά, τα γαλάζια και τα κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγνητίζονται από τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το χρώμα και τη λαμπρότητα.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτή τη παράδοση προς μια ζωγραφική με περισσότερο υλικό-ενεργεία. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε πεδίο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά στον καμβά, ο πίνακας μπορεί να φτάσει να αγγίζει την αφαιρετικότητα· από απόσταση, αυτά τα λεκέδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται ως φλόγες, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η αντίθεση ανάμεσα σε αφαιρετικότητα και αναπαράσταση είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία της δουλειάς της.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταφέρουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι μεταβολές που προκαλεί η προσέλευση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και μια βαθύτητα που υπερβαίνουν την διπλωμένη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωτικής σημασίας και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόδοξη θεώρηση του τοπίου.

Η δημόσια πορεία της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Κούβα και παρουσία της δουλειάς της σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο της έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές τοποθεσίες τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni κατασκευασμένο με λαδι on καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 70 x 50 cm ζωγραφικής.
Αρχική Έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της United Parcel Service (UPS), για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα πρέπει να κυλιέται και θα προστατεύεται μέσω διαφόρων στρώσεων συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και τοποθέτησης σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού γίνει η πληρωμή του έργου, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτό το λατ contains οπτικοποιήσεις με τη χρήση AI. Διερευνήστε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”


Αυτή η θαλασσινή ζωγραφική σε λάδι σε καμβά ξεχωρίζει για το έντονο ιμπρεσιονιστικό και εξπρεσιονιστικό ύφος της, χαρακτηριστικό της τεχνικής με πλούσιο σπατουλά που εκτελείται με σπατουλά και χαλαρά πινελιές. Η κάθετη σύνθεση τοποθετεί σε πρώτο πλάνο ένα επιβλητικό στόλο ιστιοφόρων με μεγαλοπρεπή πανιά σε φωτεινούς τόνους —πορτοκαλί, κόκκινα, κίτρινα και ροζ αποχρώσεις— που δημιουργούν αντίθεση ζωντανή απέναντι στον έντονο σκούρο μπλε τιρκουα και γαλάζιο του ουρανού και της θάλασσας. Η μεταχείριση του νερού δείχνει δυναμική κίνηση όπου οι πολύχρωμες αντανάκλασεις των πλοίων υφαίνονται με τα λευκά κύματα, ενώ στο βάθος μια διακριτή ορεινή ακτή εξισορροπεί την προοπτική. Η δύναμη του χρώματος και η απτική υφή δίνουν στη σκηνή μια λαμπερή, γιορτινή ατμόσφαιρα και γεμάτη ενεργεια κίνηση του ανέμου.