Lucía Laurent - XL - Elegancia Botánica

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βασική εκπαίδευση στις εικαστικές τέχνες, σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτη, απόφοιτη Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα άρχισε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της πολυχώρο δημιουργίας: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, τοGesture και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Ακολούθησε μερικά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια σημαντική φάση για να κατανοήσει τη σημασία που απέκτησαν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, το σχήμα, ο απλοποιημένος σχεδιασμός και η γραφική καθαρότητα.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκροτήσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, που χτίζεται κυρίως με ακρυλικά πάνω σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με την παρουσία του γάτου να εμφανίζεται ως σιωπηλός σύντροφος των ηρωίδων της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια αποζητούν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές γαλήνης: μια γυναίκα που κρατά τον γάτο της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή παρατήρησης.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική σύνθεση. Η Lucía εξαλείφει μεγάλο μέρος των δευτερευουσών πληροφοριών για να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιαστικό. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, ορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές构建ούν εικόνες ευανάγνωστες αμέσως, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στη γλώσσα της συναντούμε αποτυπώματα από τη σύγχρονη εικονογράφηση και τη naïf ζωγραφική, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται να επανερμηνεύονται από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ-πασταλ, γήινες αποχρώσεις, ώχρες, μουσταρδί και κρεμ αντίκες συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, γαλάζια πράσινά, έντονες κόκκινες και καθαρίζουσες λευκές αποχρώσεις. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικεία· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση που είναι σαφώς γραφική.

Η γυναίκα καταλαμβάνει το κέντρο σχεδόν ολόκληρου του οικοσυστήματος της ζωγραφικής της. Δεν εμφανίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένος χαρακτήρας, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές πόζες και περιορισμένα Gestures. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι μια διακριτική και ήσυχη λάμψη.

Οι γάτες διαδραματίζουν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και ψυχικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της στοργής.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εξυπηρετούν μια παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνιστές, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα φόντα μέχρι να θολώσουν ενδεχόμενα το όριο μεταξύ φιγούρας και φύσης. Με αυτόν τον τρόπο, γυναίκα, φύση και κόσμος των ζώων τελειώνουν να σχηματίζουν μια ενιαία ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα αγκαλιάζοντας τον γάτο πάνω σε κόκκινο υπόβαθρο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να οικοδομήσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης ανάμεσα στο μαύρο, το λευκό και το κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα σχέδιο και γίνονται το κύριο συνθετικό εργαλείο: περιβάλλουν τους δύο ήρωες και συγκεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στο αγκάλιασμα. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλες εικόνες, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στον γάτο και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνις αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το γήινο χρώμα του φορέματος διαλόγεται με μαλακά ροζ, μπεζ και γαλάζιο πράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα εκλεπτυσμένη χωρίς να φέρνει ψυχρότητα. Η πρωταγωνίστρια δεν πραγματοποιεί κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Αυτή η απουσία δράματος αποτελεί ακριβώς μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Ετσι, η Lucía Lauren αναπτύσσει ένα έργο ζωγραφικής φαινομενικά απλό αλλά προσεκτικά δομημένο. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την τεχνική εφευρετικότητα που θα επιδείκνυαν άλλοι, αλλά από την ικανότητα να απλοποιεί μια σκηνή μέχρι να βρει το βασικό της συναίσθημα.

Ο κόσμος της είναι γυναικείος, βοτανικός, οικιακός και αισθαντικός. Σε αυτόν εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η παρατήρηση και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της διαθέτουν μια ιδιαίτερη ποιότητα: μπορεί να φανούν διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μία συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο περιβάλλον όπου πολλές εικόνες επιχειρούν να τραβήξουν την προσοχή με υπερβολές, η Lucía Lauren επιλέγει το αντίθετο μονοπάτι: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή την απλότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδος Lucía Laurent που εκτελέστηκε με ακρυλικό σε καμβά επαγγελματικού υψηλής ποιότητας.
Μέγεθος 90 x 120 εκ. της ζωγραφικής.
Αρχική εκτύπωση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα αποσταλεί συrolled και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα. Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών. Το κομμάτι θα φτάσει περί τα δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτός ο λογαριασμός περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτή η ζωγραφιά σε ακρυλικό πάνω σε καμβά περιλαμβάνει μια προτεινόμενη φιγural προσέγγιση强 έμπνευση στην μοντέρνα διαφήμιση μόδας και το Art Déco, παρουσιάζοντας δύο γυναικείες φιγούρες με ήρεμη και κομψή σκεπή. Η σύνθεση ξεχωρίζει για μια τολμηρή αντίθεση ανάμεσα στη λεπτότητα των προσώπων, χαρακτηρισμένων από δέρματα αχνών τόνων και σοβαρά γυάλινα μάτια, και τη δυναμική οπτική του ενδύματος και του φόντου. Η φιγούρα στο πρώτο επίπεδο φορεί ένα πορτοκαλί ρούχο με μοτίβο ανοιχτών τετραγώνων που αντιστοιχεί αρμονικά με τα μαύρα φτερά της πλατιάς καπέλας, ενώ η δεύτερη φιγούρα φορά ένα ρούχο περιτυλιγμένο σε ένα σύνθετο γεωμετρικό μοτίβο σε ζιγκ-ζαγκ αποχρώσεων κίτρινου, μαύρου και λευκού. Μεγάλα διακοσμητικά στοιχεία με άνθη και φύλλα σε αποχρώσεις κόκκινου φλογερού και βαθύ πράσινο πλαισιώνουν τη σκηνή, προσδίδοντας μια οργανική πλούτο που εξισορροπεί τις γεωμετρικές γραμμές του ενδύματος, συμπληρωμένο από μια καθαρή εφαρμογή ζωγραφικής με καλά οριοθετημένα περιγράμματα που τονίζουν τον γραφικό, σοφιστικό και πρωτοποριακό χαρακτήρα του κομματιού.