Lucía Laurent - XL - Ritmo Neocubista

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με φασματική εκπαίδευση στην εικονογραφία, κυρίως αυτοδίδακτη, απόφοιτος στην Κοινωνική Επικοινωνία από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν αφιερωθεί επαγγελματικά στη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο καλλιτεχνικό χώρο της: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία ως προς τη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το gesture και την απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας. Αργότερα, εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική φάση για να κατανοήσει τη σημασία που έχει σήμερα στη ζωγραφική της η γραμμή, η σιλουέτα, ο απλοποιημένος σχηματισμός και η γραφική σαφήνεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της της επέτρεψε να συνενώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως με ακρυλικό πάνω σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren στρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα άνθη και τα ζώα, με μια επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλό σύντροφο των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να διηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετότητα. Η Lucía εξαλείφει μεγάλο μέρος των δευτερεύουσας πληροφορίας διατηρώντας μόνο τα στοιχεία που θεωρεί ουσιώδη. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες εκτάσεις χρώματος, οριοθετημένες γραμμές και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα αναγνώσιμες, αλλά φορτωμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται ήχοι από τη σύγχρονη εικονογράφηση και τη naïf ζωγραφική, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία επανερμηνεύονται από μια δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ παστέλ, ώχρες, μουστάρδες και κρέμες συνυπολογίζονται με βαθιά μαύρα, μπλε-πράσινα, έντονα κόκκινα και πολύ καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε όλο το καλλιτεχνικό της σύμπαν. Δεν εμφανίζεται ως ήρωας ή απόμακρη, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Είναι φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές στάσεις και εγκρατείς κινήσεις. Υπάρχει γκλάμур, αλλά είναι ένα ιδιωτικό και σιγανό γκλάμур.

Οι γάτες διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα ρόλο. Περισσότερο από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, αυτονομίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής ασφάλειας. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της στοργής.

Τα άνθη και η βλάστηση εξυπηρετούν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στον φόντο μέχρι να σβήσει εν μέρει το όριο μεταξύ φιγούρας και φύσης. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων καταλήγουν να διαμορφώνουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα σε κόκκινο φόντο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα για να χτίσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης ανάμεσα στο μαύρο, το λευκό και το κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα μοτίβο και γίνονται ο κύριος συνθετικός πόρος: περιβάλλουν και τα δύο πρόσωπα και συγκεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στην κίνηση της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταφέρει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνις αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στο σύγχρονο design. Το ώχρα του φορέματος συνδιαλέγεται με απαλές ροζ, μπεζ και μπλε-πράσινο, δημιουργώντας μια εκλεπτυσμένη εικόνα χωρίς ψυχρότητα. Η πρωταγωνίστρια δεν εκτελεί κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· υπάρχει απλώς μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί ένα μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά επιμελώς δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από οποιοδήποτε θεατρικό τεχνικό αριστούργημα, αλλά από την ικανότητα να περιορίζει μια σκηνή μέχρι να βρει τη βασική της συγκινητικότητα.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Περιλαμβάνει την καθημερινή ομορφιά, τη σχέση με τα ζώα, την φροντίδα, την περισυλλογή και τη φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της διαθέτουν μια ιδιαιτέρως ελκυστική ποιότητα: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια μόνιμη αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιδιώκουν να τραβήξουν την προσοχή με υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτήν την απλότητα κρύβεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent φτιαγμένο με τεχνική ακρυλικό σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία (3) ημέρες για τη συσκευασία και την παράδοση στην εταιρεία αποστολής.
Το έργο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τον προορισμό.
"Αυτό το lote περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου."

Αυτό το έργο σε ακρυλικό σε καμβά εντάσσεται στην κίνηση νεοκουβιστικής ζωγραφικής και στην σύγχρονη ποπ τέχνη, συνθέτοντας ένα δυναμικό οπτικό ταπί που χαρακτηρίζεται από την επικάλυψη γυναικείων προσώπων σε προφίλ και σε μέτωπο, διεισδυτικές γατίσιες ματιές και μια λεπτή ανθίφυλλο. Η σύνθεση παραμερίζει τη χωρική βαρύτητα για να αγκαλιάσει τη διδιάστατη μορφή με χοντρές και σκοτεινές περιγράμσεις που οριοθετούν blocks καθαρών και εξαιρετικά κορεσμένων χρωμάτων, καλύπτοντας μια ζωηρή χρωματική παλέτα που συνδυάζει αποχρώσεις κοβάλτι, ροζ ματζέντα, ώχρες, πορτοκαλί και πράσινο ζούγκλας. Ο ρυθμός του οπτικού ενδιαφέροντος χτίζεται με βάση τη γεωμετρική θραύση των σχημάτων και την επανάληψη τόξων και ματιών, επιτυγχάνοντας μια αρμονική ισορροπία ανάμεσα στην ανθρώπινη φιγούρα, τη ζωή και τη φύση υπό φινίρισμα ματ, επίπεδο και με έντονο γραφικό χαρακτήρα.