Ομορφιά κάτω από την ομπρέλα ανάμεσα στα άνθη δαμασκηνιάς – σχολή ukiyo-e - Χαρτί, Ξύλο - dopo Ishikawa Toyonobu 石川豊信図 - Ιαπωνία - Τέλος του 19ου αιώνα / αρχές του 20ού αιώνα (Όψιμη Μεϊτζί περίοδος)

Ο ηθοποιός Onnagata Nakamura Senya I, στον ρόλο Tokonatsu στην κωμωδία Mitsudomoe katoku biraki – αντίγραφο σχολής ukiyo‑e – Χαρτί, ξύλο – μετά τον δάσκαλο της ukiyo‑e (στυλ benizuri‑e) – Ιαπωνία, (ώριμη Meiji / αρχή Taishō)

Αρχικό: Ichidai Nakamura Senya no Onna Karö Tokonatsu初代中村千弥の女家老とこなつ dell'artista Torii Kiyomasu I(ιαπωνικά, ενεργός περίπου 1696–1716) εκδότης Komatsuya (Kihachi, Densichirö, Denshirö)(περίπου 1710~1730) στο αρχείο του "Μουσείου του Ολυμπιακού" της πολυχρωμικής χειρόγραφης χαρακιάς Τεχνική: Χαρακιά ξυλογραφίας. Πολυχρωμίστηκε με το χέρι, tan-e (πορτοκαλί εκτύπωση).
Ασιακή τέχνη: ιαπωνικές ξυλογραφίες αριθ. 20497

Εξαιρετική ιαπωνική εκτύπωση σχολής ukiyo‑e, απεικονίζοντας μια νέα ομορφιά με κιμονό που περπατά έξω κάτω από ένα μεγάλο ομπρέλα, ανάμεσα σε κλαδιά αχλαδιάς ανθισμένα, προερχόμενη από ιδιωτική συλλογή. Η γυναικεία φιγούρα απεικονίζεται ολόσωμη, σε ήπια κλίση καθώς προχωράει σε ψηλά γυναικεία σαντάλια geta, κρατώντας με χάρη την ομπρέλα που βρίσκεται υπό γωνία και καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το ανώτερο περιθώριο της σύνθεσης.

Φορά πλούσιο κιμονό διακοσμημένο με γεωμετρικά σχέδια, στυλιζαρισμένα φυλλώματα και ένα εντυπωσιακό mon (ορχήστρα οικογενειακού συμβόλου) στρογγυλό στην μανίκι, στοιχεία τυπικά των εκτυπώσεων που απεικονίζουν ομορφιές και ηθοποιούς στην περίοδο Edo, εδώ αποτυπωμένα με γούστο ρεβιβιστικό.

Το φόντο κινείται από κλαδιά αχλαδιάς ανθισμένα που προβάλλονται διαγώνια στον χώρο, προσθέτοντας μια εποχιακή και ποιητική διάσταση: τα άνθη της αχλαδιάς σε μπουκέτα είναι σύμβολο της πρόωρης άνοιξης και της ευγένειας ανθεκτικής στο κρύο, θέμα πολύ αγαπητό στους δασκάλους της ukiyo‑e.

Ο αντίθετος συνδυασμός μαύρου σχεδίου, λευκής χαρτόνιας και ροζ‑πορτοκαλί περοχών της ομπρέλας και του κιμονό θυμίζει τον εξευγενισμένο πίνακα των ονομάζονται benizuri‑e, εκτυπώσεις όπου ελάχιστα χρώματα επικαλύπτονται με το κύριο μελάνι.

Στο αριστερό περιθώριο κάτω βρίσκεται μια μακρά κάθετη υπογραφή, συνοδευόμενη από δύο σφραγίδες, μια κυκλική και μια οκταγωνική, που μιμούνται τη δομή των υπογραφών των δασκάλων του 17ου αιώνα.

Η καλλιγραφία φαίνεται κάπως άκαμπτη και κανονική, πιο κοντά σε μια καταγραφή-«χειρογράφηση» που σε ένα χειρόγραφο ο autografo, ενώ οι σφραγίδες φαίνονται απλοποιημένες: ενδείξεις που οδηγούν στην ερμηνεία του έργου ως αντίγραφο ποιότητας «μετά» έναν μάστορα της ukiyo‑e Edo, πιθανώς προς τα μέσα του 20ού αιώνα για ένα κοινό συλλεκτών.

Η τεχνική είναι εκείνη της ξυλογραφίας σε χαρτί, με γκρι σχεδίαση σε μαύρο μελάνι και περιορισμένες περιοχές ροζ-πορτοκαλί χρώματος· σε ορισμένες περιοχές διακρίνονται ελαφρές ανομοιομορφίες και μικρά κενά του pigment, συμβατά με χειροτεχνική έκδοση με πιθανές αγγίξεις στο χέρι, παρά με μια σύγχρονη μεταφορά offset.

Το χαρτί έχει παραδοσιακό ύφος και παρουσιάζει ήπια κυματοειδή και ομοιόμορφη πατίνα, συνεκτικά με ηλικία περί ενός αιώνα ή λίγο παραπάνω, χωρίς ενδείξεις πρόσφατων επεμβάσεων ή επανεκτυπώσεων σε σύγχρονη επιφάνεια.

Η εκτύπωση είναι τοποθετημένη σε πλαίσιο κατασκευασμένο από φυσικό ξύλο καρυδιάς, με αρμούς κοπής σε ορθογώνιο σχήμα, ζεστό φινίρισμα και μεταλλική διατρητή στερέωση σε ασιατικό στυλ, στοιχεία που υποδεικνύουν ένα πλαίσιο που έγινε στην ανατολική περιοχή για εξαγωγή ακολούθως στην Ευρώπη.

Είναι πιθανό ότι το σύνολο ανήκε σε ένα μικρό πυρήνα εκτυπώσεων "με τον τρόπο των δασκάλων Edo" προορισμένων για την αγορά του japonisme, όταν συλλέκτες και καλλιτέχνες ευρωπαίοι αναζητούσαν ιαπωνικές εικόνες, αρχικές ή επανεκτυπωμένες, για διακόσμηση εσωτερικών χώρων.

Το θέμα δεν αντιπροσωπεύει ιστορική προσωπικότητα αναγνωρίσιμη, αλλά ενσαρκώνει το ιδεώδες της bijin – τη φινέτσα ομορφιάς – που περπατά κάτω από την βροχή της άνοιξης ή το χιόνι της όψιμης περιόδου, αποτυπωμένο σε αμέτρητες παραλλαγές από τους δασκάλους της ukiyo‑e.

Ο συνδυασμός ομπρέλας, άνθισης αχλαδιάς και πλουσίου κιμονό υποδηλώνει μια σκηνή κομψής βόλτας, ίσως έξω από μια ζώνη διασκέδασης ή από ένα θέατρο, αφήνοντας περιθώριο στον θεατή να φανταστεί το αφήγητο πλαίσιο.

Αυτή η εργασία προσφέρει ένα μικρό αλλά σημαντικό τεκμήριο για την ευρωπαϊκή τύχη του ukiyo‑e και το γούστο για τις “ομορφιές” της Ιαπωνίας στα τέλη του 19ου αιώνα και αρχές 20ού, με εξαιρετική ισορροπία ανάμεσα σε διακοσμητική αξία και ιστορικό ενδιαφέρον.

Προέλευση: ευρωπαϊκή αγορά (μάλλον γαλλική), ιδιωτική συλλογή.
Προέλευση: Ιαπωνία, σχολή ukiyo‑e, μετά δάσκαλο της ukiyo‑e Edo.
Τεχνική: πολύχρωμη ξυλογραφική εκτύπωση με περιορισμένα χρώματα (στυλ benizuri‑e), ποιοτικό αντίγραφο από μοντέλο του 18ου αιώνα.

Κορνίζα: ξύλο σφαιρικό αρχαιοκολλητικό, με παραδοσιακή μεταλλική διατρητή στερέωση.

Εποχή πιθανή: πρώτη μισή του 20ού αιώνα (ώριμη Meiji / αρχή Taishō).

Διαστάσεις: 34,5 × 56 × 2,7 εκ. (περίγραμμα); 30 × 51,5 εκ. (πεδίο).

Κατάσταση: πολύ καλή· ελαφριά οπτική πατίνα ομοιογενής με την ηλικία, μικρά χρονικά σημάδια και ελάχιστες ανομοιομορφίες στο χρώμα, καμία εμφανής δομική βλάβη.

Έργο ιδανικό για συλλέκτες ιαπωνικής τέχνης, για λάτρεις της bijin‑ga και για όποιον θέλει ένα ζευγάρι διακοσμητικών αλλά ιστορικά τεκμηριωμένων εκτυπώσεων που θυμίζουν τα αριστουργήματα των δασκάλων της ukiyo‑e Edo χωρίς τα κόστη των σπάνιων πρωτότυπων φύλλων του 18ου αιώνα.

Γρήγορη, πολύ καλά συσκευασμένη αποστολή με πολυστερίνη και/ή πολυβάλλ, και αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλεια από τις καλύτερες εταιρείες ταχυμεταφορών.
Στο κόστος αποστολής περιλαμβάνεται ιχνηλάτηση της αποστολής, το υλικό της συσκευασίας και η ασφάλεια του έργου.
Λόγω προβλημάτων με δασμούς και πρακτικές τελωνείου, δεν αποστέλλουμε στις Η.Π.Α.
Κορσίκας προς ευθυγράμμιση.
Αυτή η έρευνα έγινε «και» με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης. (ελεγμένα δεδομένα και σε σύγκριση με εικόνες και έρευνες στο Web)