VANTA - Veil XII - NO RESERVE
13
ημέρες
00
ώρες
56
λεπτά
20
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Veil XII - NO RESERVE του VANTA είναι αυθεντική έκδοση με χειρόγραφη υπογραφή (2020+) σε μίξη μέσων σε καμβά βαμβάκι, ύψος 140 cm και πλάτος 100 cm, παρασκευασμένο στην Αυστρία στη σχολή Αφηρημένου Εκφραστικού Κονστρουκτιβισμού, απεικονίζει πορτραίτο που διαλύεται στο φως και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που διερευνά τα όρια στην οποία ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα κρατούν αρκετό σχήμα ώστε να προκαλέσουν την εντύπωση ύπαρξης. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθεξής να βλέπεται μέσα από την αναπνοή στο γυαλί, ή να βρίσκεται στη στιγμή μόλις πριν η μνήμη οξύνεται σε μια ξεκάθαρη εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την ομαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τους ήσυχους, φευγαλέους φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στη γωνία της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια εμμονή που διαπερνά τις προηγούμενες κλίμακες μου gradient και light — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η λάμψη είναι το θέμα· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφικό έργο αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόλις μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματική εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποκόπτεται σε έναν μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το λειτουργικό σχέδιο. Προβάλλεται στην καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και κάθε περιοχή γεμίζεται με ακρυλικό σε Baumw cotton — πολύ λεπτές, καθυστερημένες υφές προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία στέγνωσης, επαναληπτικές επεξεργασίες που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδία βρίσκονται στη θέση τους, η επιφάνεια επεξεργάζεται επιπλέον: γυαλίζεται, μαλακώνεται και θολώνεται μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανούς στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που τοποθεούνται με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβάρος.
Η blur δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται για να υπάρξει, κάθε μαλακή άκρη είναι αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγα μόλις μέσα σε εστίαση και έξω από αυτήν. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη μορφή να υποχωρήσει λίγο περισσότερο μέσα της.
Veil είναι μια σειρά για τη μαλακότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα και έξω από την καθαρότητα, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και να αισθάνεσαι μόνο ότι βρίσκεται εκεί.
Αποστολή/Μεταφορά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα επικολλημένα.
Οι μετρήσεις που υποδεικνύονται ισχύουν για τη ζωγραφιά που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηVeil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που διερευνά τα όρια στην οποία ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα κρατούν αρκετό σχήμα ώστε να προκαλέσουν την εντύπωση ύπαρξης. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθεξής να βλέπεται μέσα από την αναπνοή στο γυαλί, ή να βρίσκεται στη στιγμή μόλις πριν η μνήμη οξύνεται σε μια ξεκάθαρη εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την ομαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τους ήσυχους, φευγαλέους φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στη γωνία της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια εμμονή που διαπερνά τις προηγούμενες κλίμακες μου gradient και light — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η λάμψη είναι το θέμα· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται μια άλλη μορφή πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφικό έργο αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόλις μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματική εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποκόπτεται σε έναν μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το λειτουργικό σχέδιο. Προβάλλεται στην καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και κάθε περιοχή γεμίζεται με ακρυλικό σε Baumw cotton — πολύ λεπτές, καθυστερημένες υφές προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία στέγνωσης, επαναληπτικές επεξεργασίες που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδία βρίσκονται στη θέση τους, η επιφάνεια επεξεργάζεται επιπλέον: γυαλίζεται, μαλακώνεται και θολώνεται μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανούς στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που τοποθεούνται με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβάρος.
Η blur δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται για να υπάρξει, κάθε μαλακή άκρη είναι αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγα μόλις μέσα σε εστίαση και έξω από αυτήν. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη μορφή να υποχωρήσει λίγο περισσότερο μέσα της.
Veil είναι μια σειρά για τη μαλακότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα και έξω από την καθαρότητα, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και να αισθάνεσαι μόνο ότι βρίσκεται εκεί.
Αποστολή/Μεταφορά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα επικολλημένα.
Οι μετρήσεις που υποδεικνύονται ισχύουν για τη ζωγραφιά που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
