VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μη γίνει αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να υποδηλώσουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθείς να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στον γυαλί ή να κρατιέται στη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια σαφή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολά φωτο-πίνακες του Gerhard Richter —ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του— καθώς και από τους ήρεμους, φαντασμαγορικούς χαρακτήρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, τη θαμπούτα οικειότητα του Michaël Borremans, και την απαλότητα που διαχέεται σχεδόν φωτογραφικά στους εσωτερικούς χώρους του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, λαμπερά βίντεο πορτρέτα του Bill Viola βρίσκεται και αυτό στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στα όρια ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια προσήλωση που διαπερνά τις παλαιότερες σειρές μου gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, η ίδια ήπια φωτεινότητα στρέφεται προς τη φιγούρα, και το πρόσωπο γίνεται ένας διαφορετικός τύπος φωτεινού πόρου.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο λίγοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυστική εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα απλοποιείται σε έναν μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρωμάτων. Αυτή η περιορισμένη εικόνα γίνεται ο λειτουργικός σχεδιαστικός μπλέπ μυ. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία οριοθετούνται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβακερό ύφασμα — προστίθενται εξαιρετικά λεπτά διαλυτικά ρευστά για να καθυστερήσουν το στέγνωμα, στρώσεις που χτίζουν αργά τους τόνους. Μόλις τα επίπεδα πετύχουν, η επιφάνεια δουλεύεται εκ νέου: βουρτσίζοντας, απαλύνοντας και θολώνοντας μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβαρείς.
Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακό άκρο το αποτέλεσμα αργής επεξεργασίας, έλξης μορφών λίγο μέσα και λίγο έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη φιγούρα να υποχωρήσει λίγο παραπάνω μέσα σε αυτή.

Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — ο τρόπος με τον οποίο ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από την ευκρίνεια, και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και το να αντιλαμβάνεσαι μόνο ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς· αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι υποδεικνυόμενες διαστάσεις είναι εκείνες του ζωγραφισμένου τεντωμένου και τοποθετημένου σε πλαίσιο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε πλαίσιο πάχους 2–4 εκ).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.