VANTA - Veil XIV - NO RESERVE

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτραίτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει τόσο που σχεδόν δεν αναγνωρίζεται, τα χαρακτηριστικά απελευθερώνονται σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετό σχήμα για να προτείνουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθένας να θεάστηκε μέσα από την ανάσα στο γυαλί ή να κρατείται τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη γίνει σαφές εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτο-που-painted έργα του Gerhard Richter — ιδίως την απαλάτητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασιακές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και τη διαχυμένη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στα όρια ορατότητας.

Veil επεκτείνει μια μελέτη που διαπερνά τη νωρίτερη σειρά gradient και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το αντικείμενο· εδώ, η ίδια μαλακή φωταύγεια στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένας άλλος τύπος φωτεινού πόρου.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοποιημένη εκδοχή της αρχικής, στην οποία η φιγούρα εξάγεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η συνοπτική εικόνα γίνεται το πλέον λειτουργικό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία οριοθετούνται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ λεπτές, καθυστερημένες ροές προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία drying, επαναλαμβανόμενες διέλευσεις που χτίζουν σταδιακά τους τόνους. Όταν τα επίπεδα έχουν τοποθετηθεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται ξανά: βουρτσισμένα, μαλακωμένα και θολωμένα μέσα από πολλές επιμελώς διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες διέλευσεις από αεροβιβλίο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ελαφριές.
Το θάμπωμα δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στο σώμα, κάθε ήπιο άκρο αποτέλεσμα μιας αργής επαναξέτασης, του τράβηγματος μορφών λίγο μέσα στο κέντρο του οράτος και έξω από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνικι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθύνει την επιφάνεια και επιτρέπει στην φιγούρα να υποχωρεί λίγο παραπέρα μέσα σε αυτή.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από την ξεκάθαρη ορατότητα, και τον σιωπηλό χώρο ανάμεσα στο να δει κανείς κάποιον και να νιώσει μόνο ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανακαστανθεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς — αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που υποδεικνύονται αφορούν τη ζωγραφιά τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχύ)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.