VANTA - Bloom VI - NO RESERVE
06
ημέρες
20
ώρες
45
λεπτά
26
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Bloom VI - NO RESERVE του ΒΑΝΤΑ είναι πρωτότυπο, χειρόγραφο έργο μικτής τεχνικής αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε καμβά, 140 cm x 100 cm, δημιουργημένο το 2020+ στην Αυστρία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιμένο σε σωλήνα.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Bloom
Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την απαλή άνοιξη του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση φαίνεται να απλώνεται από ένα ήσυχο κέντρο και να διαχέεται προς τα έξω, σε πεταλοειδή μορφή, στον χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε μια λαμπρή πεδιάδα χρωστικού που φαίνεται να φουσκώνει απαλά απέναντι του καμβά, ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στην πράξη του ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τους ατμοσφαιρικούς εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με τη χρωστική του Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά κλιμακώματα των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο είναι φτιαγμένο με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο μηχάνημα ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη ελαφρά εμπνευσμένη από παλιά εξοπλισμό σιδηροτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί, το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξευγενίζοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να φωτίζει διαthrough. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθαίνει την αίσθηση του κοιτάξιμου μέσα στην επιφάνεια αντί να την κοιτάζει.
Bloom είναι μια σειρά για το άνοιγμα — η ήσυχη στιγμή που ένα χρώμα ξεδιπλώνεται από το κέντρο του, και η απαλή, ατμοσφαιρική ζεστασιά μιας απόχρωσης που αιχμαλωτίζεται στη μέση της επέκτασης.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τραβηχτεί/τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς τους ίδιους· αυτό κοστίζει επίσης λιγότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι αναγραφόμενες διαστάσεις αφορούν τη ζωγραφιά που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο με πάχος 2–4 cm.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηBloom
Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την απαλή άνοιξη του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση φαίνεται να απλώνεται από ένα ήσυχο κέντρο και να διαχέεται προς τα έξω, σε πεταλοειδή μορφή, στον χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε μια λαμπρή πεδιάδα χρωστικού που φαίνεται να φουσκώνει απαλά απέναντι του καμβά, ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στην πράξη του ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τους ατμοσφαιρικούς εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με τη χρωστική του Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά κλιμακώματα των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο είναι φτιαγμένο με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο μηχάνημα ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη ελαφρά εμπνευσμένη από παλιά εξοπλισμό σιδηροτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί, το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξευγενίζοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να φωτίζει διαthrough. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθαίνει την αίσθηση του κοιτάξιμου μέσα στην επιφάνεια αντί να την κοιτάζει.
Bloom είναι μια σειρά για το άνοιγμα — η ήσυχη στιγμή που ένα χρώμα ξεδιπλώνεται από το κέντρο του, και η απαλή, ατμοσφαιρική ζεστασιά μιας απόχρωσης που αιχμαλωτίζεται στη μέση της επέκτασης.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τραβηχτεί/τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς τους ίδιους· αυτό κοστίζει επίσης λιγότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι αναγραφόμενες διαστάσεις αφορούν τη ζωγραφιά που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο με πάχος 2–4 cm.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Bloom VI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
