VANTA - Zenith IX - NO RESERVE
08
ημέρες
18
ώρες
14
λεπτά
00
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 3 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA Zenith IX - NO RESERVE είναι ένα αυθεντικό έργο τέχνης, χειρογράφως υπογεγραμμένο έργο σε μεικτή τεχνική αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε καμβά (140 cm επί 100 cm) από την Αυστρία, χρονολογία 2020+, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Zenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει τη πλήρη ένταση, διατηρώντας σταθερό το πάνω μέρος της αψίδας του πριν αρχίσει να απαλύνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που αιωρείται στη μέγιστη του κορύφωση, ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στο ακινητοποιημένο σημείο όπου το φως είναι πιο πλήρες.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστικές του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα αφαίρετα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και ο όγκος φέρουν αλλού.
Κάθε έργο γίνεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — μια διάταξη ελαφρώς επηρεασμένη από παλιά εξοπλισμό σιλικ-σρίνκ. Η αρχική σύνθεση απλώνεται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχανισμό, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσης μέχρι το χρωστικό να αραιωθεί σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το βάθος αντί προς την επιφάνεια.
Zenith είναι μια σειρά για το αποκορύφωμα — τη σιωπηλή στιγμή στην κορυφή της αψίδας του φωτός, όταν ένα χρώμα φέρει το πλήρες του βάρος σε ηρεμία πριν αρχίσει να απαλύνεται σε ό,τι θα ακολουθήσει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατεντωθεί από έναν επαγγελματία ή από μόνο σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το διαφορετικά αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι αναφερόμενες διαστάσεις είναι εκείνες της ζωγραφιάς που είναι τεντωμένη και προσαρμοσμένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η προσαρμογή σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φώτο-σχέσεις της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά φωτογραφικά στιγμιότυπα που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηZenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει τη πλήρη ένταση, διατηρώντας σταθερό το πάνω μέρος της αψίδας του πριν αρχίσει να απαλύνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που αιωρείται στη μέγιστη του κορύφωση, ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στο ακινητοποιημένο σημείο όπου το φως είναι πιο πλήρες.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστικές του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα αφαίρετα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και ο όγκος φέρουν αλλού.
Κάθε έργο γίνεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — μια διάταξη ελαφρώς επηρεασμένη από παλιά εξοπλισμό σιλικ-σρίνκ. Η αρχική σύνθεση απλώνεται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχανισμό, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσης μέχρι το χρωστικό να αραιωθεί σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το βάθος αντί προς την επιφάνεια.
Zenith είναι μια σειρά για το αποκορύφωμα — τη σιωπηλή στιγμή στην κορυφή της αψίδας του φωτός, όταν ένα χρώμα φέρει το πλήρες του βάρος σε ηρεμία πριν αρχίσει να απαλύνεται σε ό,τι θα ακολουθήσει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατεντωθεί από έναν επαγγελματία ή από μόνο σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το διαφορετικά αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι αναφερόμενες διαστάσεις είναι εκείνες της ζωγραφιάς που είναι τεντωμένη και προσαρμοσμένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η προσαρμογή σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φώτο-σχέσεις της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά φωτογραφικά στιγμιότυπα που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Zenith IX - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
