VANTA - Zenith X - NO RESERVE
08
ημέρες
22
ώρες
00
λεπτά
47
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 23
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 23 € | |
|---|---|---|
 | 20 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA παρουσιάζει Zenith X - NO RESERVE, ένα πρωτότυπο έργο σε ακρυλικά με μείξη τεχνικών σε καμβά από το 2020+, χειρόγραφη υπογραφή, σε εξαιρετική κατάσταση, ύψος 140 cm, πλάτος 100 cm, κατασκευασμένο στην Αυστρία, σε στυλ Αφηρημένος Εκφρασισμός, αποστέλλεται χωρίς κάδρο, τυλιγμένο σε σωλήνα από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Zenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει την πλήρη έντασή του, διατηρώντας σταθερό το κορυφαίο μέρος του τόξου του προτού ξεκινήσει να απαλύνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής αιωρούμενο στην κορύφωση του, ένα σώμα χρώματος που αιχμαλωτίστηκε στην αμετάβλητη στιγμή όπου το φως είναι πιο πλήρες.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους, βουτυρωμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλές κλιμακώσεις των αφηρημένων φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που το περίγραμμα και το σχήμα φέρουν αλλού.
Κάθε έργο γίνεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά σχεδιασμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου κατασκευή — ένα σύστημα εμπνευσμένο ελαφρά από παλιά εξοπλισμό στιλενσωημένου σάκου. Η αρχική σύνθεση διαμορφώνεται μέσω χειροποίητων διαφανειών πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για την τοποθέτηση των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κείνο το σημείο το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύει και βελτιώνει τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν μέχρι διαφάνειας και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανταντικά επιδερμίδα που βαθαίνει την εντύπωση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν.
Zenith είναι μια σειρά για την κορύφωση — η ήσυχη στιγμή στην κορυφή του τόξου του φωτός, όταν ένα χρώμα φέρει το πλήρες του βάρος σε ηρεμία πριν αρχίσει να απαλύνεται με ό,τι έπεται.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατυλιχθεί από επαγγελματία ή από εσάς — αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τελαρωμένες.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς όταν έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε πλαίσιο με πλάτος 2-4 εκ.)
Αποποίηση ευθυνών:
Φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηZenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει την πλήρη έντασή του, διατηρώντας σταθερό το κορυφαίο μέρος του τόξου του προτού ξεκινήσει να απαλύνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής αιωρούμενο στην κορύφωση του, ένα σώμα χρώματος που αιχμαλωτίστηκε στην αμετάβλητη στιγμή όπου το φως είναι πιο πλήρες.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους, βουτυρωμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλές κλιμακώσεις των αφηρημένων φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που το περίγραμμα και το σχήμα φέρουν αλλού.
Κάθε έργο γίνεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά σχεδιασμένη κατασκευή ζωγραφικής δική μου κατασκευή — ένα σύστημα εμπνευσμένο ελαφρά από παλιά εξοπλισμό στιλενσωημένου σάκου. Η αρχική σύνθεση διαμορφώνεται μέσω χειροποίητων διαφανειών πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για την τοποθέτηση των πρώτων πεδίων κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κείνο το σημείο το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύει και βελτιώνει τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν μέχρι διαφάνειας και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανταντικά επιδερμίδα που βαθαίνει την εντύπωση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν.
Zenith είναι μια σειρά για την κορύφωση — η ήσυχη στιγμή στην κορυφή του τόξου του φωτός, όταν ένα χρώμα φέρει το πλήρες του βάρος σε ηρεμία πριν αρχίσει να απαλύνεται με ό,τι έπεται.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατυλιχθεί από επαγγελματία ή από εσάς — αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τελαρωμένες.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς όταν έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε πλαίσιο με πλάτος 2-4 εκ.)
Αποποίηση ευθυνών:
Φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Zenith X - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
