VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά ενός λαμπρού σχήματος, όπου το χρώμα συσσωρεύεται πιο έντονα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο ήρεμες περιβάλλον. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να κρατά το δικό του βάρος απέναντι καμβά, ένα σώμα χρώματος που τραβάει προς τα μέσα μέχρι να νιώσει σχεδόν συμπαγές, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους, εμβυθιστικούς τρόπους του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστήρα του Anish Kapoor, τις μελετητικές χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλά διαβατικά κλιμακώματα των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που εκεί αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά φως έργα του Robert Irwin επίσης κάθονται σιωπηλά στο παρασκήνιο — μια οικογένεια δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με δική του υπόσταση, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού που ριζώνει στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας έναν προσαρμοσμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια εγκατάσταση ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά εξοπλισμένα silk-screen, αν και δεν περιλαμβάνει κανένα σερβίρισμα ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροεπιλεγμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στην ίδια χειροποίητη συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλά πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, μουλιάζοντας και εξευγενίζοντας τους βαφείς χώρους μέσα από πολλές μηχανικές διόδους. Το αποτέλεσμα οικοδομείται αργά, βήμα βήμα, έως ότου τα άκρα των αρχικών σχημάτων μαλακύνουν πλήρως και το χρώμα αραιώνεται σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού τα ζωγραφικά έργα παύουν να διαβάζονται ως χρώμα εντελώς και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή εικόνα που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχείου μορφής φινίρισμα που ταιριάζει στη μακροπρόθεσμη συλλογή και επίδειξη σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατυλιχθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό επίσης είναι φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι διαστάσεις που υποδεικνύονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που δείχνουν τη δομή του καμβά.