Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
ημέρες
22
ώρες
01
λεπτό
45
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 1,800 - € 2,200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143362 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée σε Hahnemühle 350 g, περιορισμένη έκδοση 5 αντίτυπα, 76 × 55 cm, χειρόγραφη υπογραφή, Ιταλία, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Gicleè su Hahnemuhle 350gr + πιστοποιητικό γνησιότητας
Copy/Loss No.1
Έκδοση περιορισμένη μέχρι 5, 2026 | Διττικό, cm 75 × 55
Στο Copy/Loss No.1 ο καλλιτέχνης reflection στην απώλεια της αύρας της εικονικής εικόνας στην εποχή της απεριόριστης αναπαραγωγής.
Το διπλωμένο παρουσιάζει ένα διπλό μοντέλο της Marilyn Monroe: αριστερά η εικόνα εξ explode σε έντονα pop χρώματα (ματζέντα, κυανό και πράσινο σε φόντο τιρκουάζ), ακόμη ισχυρή και σαγηνευτική· δεξιά η ίδια φιγούρα διαλύεται προοδευτικά σε μια κλίμακα γκρι με ολοένα και πιο εφήμερη απόχρωση, μέχρι σχεδόν να εξαφανιστεί.
Μέσα από αυτή τη μετάβαση από μέγιστη κορεσμό σε εξαφάνιση, το έργο δείχνει πώς κάθε αντίγραφο δεν διατηρεί, αλλά καταναλώνει το πρωτότυπο.
Η Μαρίλιν γίνεται σύμβολο της ευθραυστότητας των σύγχρονων εικόνων: όσο περισσότερο αναπαράγονται, τόσο περισσότερο χάνουν την ταυτότητα και την εξουσία τους.
Μέρος της σειράς Archive Failure, το Copy/Loss No.1 είναι μια ωδή για την παρακμή της εικόνας στην εποχή της μετα-αναπαραγωγής.
Ένα εικονικό πρόσωπο διπλασιάζεται μέχρι να χάσει σταθερότητα.
Η εικόνα Pop, φτιαγμένη για να είναι αιώνια και άμεσα αναγνωρίσιμη, διαιρείται ανάμεσα στην παρουσία και τη διάλυση.
Από τη μια πλευρά επιβιώνει η λαμπερή επιφάνεια της μεθεντικής κουλτούρας· από την άλλη εμφανίζεται ένα αντίγραφο καταναλωμένο, ασταθές, σχεδόν φάντασμα.
Το έργο δεν γιορτάζει την εικονίδα.
Την παρατηρεί να διαβρώνεται μέσω της επανάληψης, μετατρέποντας το πορτρέτο σε απολιθωμένο τεκμήριο μνήμης συλλογικής μνήμης.
«Η τέχνη δεν είναι να απεικονίζεις νέα πράγματα, αλλά να τα απεικονίζεις με καινοτομία»
Ο Slasky είναι ένας καταξιωμένος ιταλός καλλιτέχνης των οποίων τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις διεθνώς
Ο καλλιτέχνης διαθέτει την ικανότητα να συνδυάζει κλασικά έργα τέχνης με τεχνικές ψηφιακής τέχνης σύγχρονης. Με το κλασικό του neo-urban στυλ ενώνει παράδοση και μοντερνισμό, φέρνοντας τους πρωταγωνιστές των αρχικών έργων τέχνης σε περιβάλλοντα κοινωνικά και καλλιτεχνικά σύγχρονα.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Work selected by the museum
jury from thousands of international submissions for exhibition within the museum's permanent collection
spaces. 15 July — 15 September 2019.
2026
* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 December 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 June 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 February 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 January 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 October 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 April 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 October 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 September – 3 October 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 June 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 March – 21 April 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 October 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 March – 21 April 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 July – 15 September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 April – 23 September 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 March 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 July 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 March – 21 April 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 May – 30 August 2015
Ιστορία πωλητή
Slasky επαναφέρει και πάλι τα εμπόδια του χρόνου με ένα έργο που λειτουργεί ως μια εκλεπτυσμένη οπτική βραχυκυκλωσή, τόσο οπτική όσο και εννοιολογική. Στο κέντρο της σύνθεσης ξεχωρίζει το μαγνητικό και αδιάσπαστο βλέμμα ενός κλασικού γυναικείου πορτρέτου, εμποτισμένου με τον μεθοδικό ρεαλισμό χαρακτηριστικό της μεγάλης παραδοσιακής βορειοευρωπαϊκής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Η άκαμπτη αξιοπρέπεια της ευγενικής κυρίας, περιτοιχισμένη από μια υπέρπλουσια μαργαριταρένια γουρτινή χαίτη από λευκό δαντέλα, παρεμβάλλεται, διαθλώνεται και μερικώς καλύπτεται από ένα γεωμετρικό μοτίβο με λευκές και μαύρες διαγώνιες ρίγες.
Αυτό το γραφικό παρεμβολή δεν είναι απλώς μια αισθητική υπερφόρτωση, αλλά μια ισχυρή δηλωτική ποιητική της μητροπολιτικής ποίησης. Ο Slasky εισάγει ένα μοτίβο που εγείρει αμέσως τα οπτικά κώδικα της σύγχρονης οδικής σήμανσης, της Optical Art και των graffiti της μοντέρνας street κουλτούρας. Ο γεωμετρικός φραγμός ενεργεί ως εμπόδιο ή φίλτρο λογοκρισίας που θραύει το πρόσωπο: ένα μέτωπο παραμένει πιστό στην ιστορική και μουσειακή του διάσταση, ενώ το άλλο μέτωπο διαλύεται στην ψυχρή ρασιοναλιότητα του άπειρου κώδικα.
Το έργο διερωτάται έτσι για την αντίληψη της ταυτότητας στην ψηφιακή εποχή. Το πρόσωπο του παρελθόντος, φύλακας μίας ιστορικής, οικίας και σεβάσμιας μνήμης, επανενεργοποιείται και αναγκάζεται να συνομιλήσει με τους συγκοπτικούς ρυθμούς και με τα προκλητικά γεωμετρικά σχήματα της σύγχρονης κουλτούρας. Για να εξυψώσει αυτή τη διχοτόμηση είναι η επιλογή του κάδρου: ένα υπέρλαμπρο μαύρο μπαρόκ προφίλ σε ανάγλυφο που περιλαμβάνει το έργο, μετατρέποντας τη σκληρή αντίθεση ποπ σε ένα ιερό αντικείμενο σχεδιασμού μουσειακής αντίληψης.
Με την αναγνωρίσιμη τεχνική και επιμελητική του ικανότητα, ο Slasky δεν καταστρέφει το αρχαίο, αλλά το κωδικοποιεί εκ νέου, αποδεικνύοντας ότι η κλασική τέχνη δεν απευθύνεται μόνο στο παρελθόν, αλλά αποτελεί μια ζωντανή ύλη, που είναι έτοιμη να διαπεραστεί και να επαναπροσδιοριστεί από τα σύμβολα του παρόντος μας.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηGicleè su Hahnemuhle 350gr + πιστοποιητικό γνησιότητας
Copy/Loss No.1
Έκδοση περιορισμένη μέχρι 5, 2026 | Διττικό, cm 75 × 55
Στο Copy/Loss No.1 ο καλλιτέχνης reflection στην απώλεια της αύρας της εικονικής εικόνας στην εποχή της απεριόριστης αναπαραγωγής.
Το διπλωμένο παρουσιάζει ένα διπλό μοντέλο της Marilyn Monroe: αριστερά η εικόνα εξ explode σε έντονα pop χρώματα (ματζέντα, κυανό και πράσινο σε φόντο τιρκουάζ), ακόμη ισχυρή και σαγηνευτική· δεξιά η ίδια φιγούρα διαλύεται προοδευτικά σε μια κλίμακα γκρι με ολοένα και πιο εφήμερη απόχρωση, μέχρι σχεδόν να εξαφανιστεί.
Μέσα από αυτή τη μετάβαση από μέγιστη κορεσμό σε εξαφάνιση, το έργο δείχνει πώς κάθε αντίγραφο δεν διατηρεί, αλλά καταναλώνει το πρωτότυπο.
Η Μαρίλιν γίνεται σύμβολο της ευθραυστότητας των σύγχρονων εικόνων: όσο περισσότερο αναπαράγονται, τόσο περισσότερο χάνουν την ταυτότητα και την εξουσία τους.
Μέρος της σειράς Archive Failure, το Copy/Loss No.1 είναι μια ωδή για την παρακμή της εικόνας στην εποχή της μετα-αναπαραγωγής.
Ένα εικονικό πρόσωπο διπλασιάζεται μέχρι να χάσει σταθερότητα.
Η εικόνα Pop, φτιαγμένη για να είναι αιώνια και άμεσα αναγνωρίσιμη, διαιρείται ανάμεσα στην παρουσία και τη διάλυση.
Από τη μια πλευρά επιβιώνει η λαμπερή επιφάνεια της μεθεντικής κουλτούρας· από την άλλη εμφανίζεται ένα αντίγραφο καταναλωμένο, ασταθές, σχεδόν φάντασμα.
Το έργο δεν γιορτάζει την εικονίδα.
Την παρατηρεί να διαβρώνεται μέσω της επανάληψης, μετατρέποντας το πορτρέτο σε απολιθωμένο τεκμήριο μνήμης συλλογικής μνήμης.
«Η τέχνη δεν είναι να απεικονίζεις νέα πράγματα, αλλά να τα απεικονίζεις με καινοτομία»
Ο Slasky είναι ένας καταξιωμένος ιταλός καλλιτέχνης των οποίων τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις διεθνώς
Ο καλλιτέχνης διαθέτει την ικανότητα να συνδυάζει κλασικά έργα τέχνης με τεχνικές ψηφιακής τέχνης σύγχρονης. Με το κλασικό του neo-urban στυλ ενώνει παράδοση και μοντερνισμό, φέρνοντας τους πρωταγωνιστές των αρχικών έργων τέχνης σε περιβάλλοντα κοινωνικά και καλλιτεχνικά σύγχρονα.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Work selected by the museum
jury from thousands of international submissions for exhibition within the museum's permanent collection
spaces. 15 July — 15 September 2019.
2026
* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 December 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 June 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 February 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 January 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 October 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 April 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 October 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 September – 3 October 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 June 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 March – 21 April 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 October 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 March – 21 April 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 July – 15 September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 April – 23 September 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 March 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 July 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 March – 21 April 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 May – 30 August 2015
Ιστορία πωλητή
Slasky επαναφέρει και πάλι τα εμπόδια του χρόνου με ένα έργο που λειτουργεί ως μια εκλεπτυσμένη οπτική βραχυκυκλωσή, τόσο οπτική όσο και εννοιολογική. Στο κέντρο της σύνθεσης ξεχωρίζει το μαγνητικό και αδιάσπαστο βλέμμα ενός κλασικού γυναικείου πορτρέτου, εμποτισμένου με τον μεθοδικό ρεαλισμό χαρακτηριστικό της μεγάλης παραδοσιακής βορειοευρωπαϊκής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Η άκαμπτη αξιοπρέπεια της ευγενικής κυρίας, περιτοιχισμένη από μια υπέρπλουσια μαργαριταρένια γουρτινή χαίτη από λευκό δαντέλα, παρεμβάλλεται, διαθλώνεται και μερικώς καλύπτεται από ένα γεωμετρικό μοτίβο με λευκές και μαύρες διαγώνιες ρίγες.
Αυτό το γραφικό παρεμβολή δεν είναι απλώς μια αισθητική υπερφόρτωση, αλλά μια ισχυρή δηλωτική ποιητική της μητροπολιτικής ποίησης. Ο Slasky εισάγει ένα μοτίβο που εγείρει αμέσως τα οπτικά κώδικα της σύγχρονης οδικής σήμανσης, της Optical Art και των graffiti της μοντέρνας street κουλτούρας. Ο γεωμετρικός φραγμός ενεργεί ως εμπόδιο ή φίλτρο λογοκρισίας που θραύει το πρόσωπο: ένα μέτωπο παραμένει πιστό στην ιστορική και μουσειακή του διάσταση, ενώ το άλλο μέτωπο διαλύεται στην ψυχρή ρασιοναλιότητα του άπειρου κώδικα.
Το έργο διερωτάται έτσι για την αντίληψη της ταυτότητας στην ψηφιακή εποχή. Το πρόσωπο του παρελθόντος, φύλακας μίας ιστορικής, οικίας και σεβάσμιας μνήμης, επανενεργοποιείται και αναγκάζεται να συνομιλήσει με τους συγκοπτικούς ρυθμούς και με τα προκλητικά γεωμετρικά σχήματα της σύγχρονης κουλτούρας. Για να εξυψώσει αυτή τη διχοτόμηση είναι η επιλογή του κάδρου: ένα υπέρλαμπρο μαύρο μπαρόκ προφίλ σε ανάγλυφο που περιλαμβάνει το έργο, μετατρέποντας τη σκληρή αντίθεση ποπ σε ένα ιερό αντικείμενο σχεδιασμού μουσειακής αντίληψης.
Με την αναγνωρίσιμη τεχνική και επιμελητική του ικανότητα, ο Slasky δεν καταστρέφει το αρχαίο, αλλά το κωδικοποιεί εκ νέου, αποδεικνύοντας ότι η κλασική τέχνη δεν απευθύνεται μόνο στο παρελθόν, αλλά αποτελεί μια ζωντανή ύλη, που είναι έτοιμη να διαπεραστεί και να επαναπροσδιοριστεί από τα σύμβολα του παρόντος μας.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλείται από
Εκπρόσωπος
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Καλλιτέχνης
Slasky (1972)
Τίτλος έργου τέχνης
COPY/LOSS No.1
Τεχνική
Giclée
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
76 cm
Width
55 cm
Απεικόνιση/θέμα
Ποπ κουλτούρα
Style
Ποπ αρτ
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
