Gopal Samantray - Urbanland

Το «India Contemporary» επιμελημένο από τον Veer Hooda προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από πολύEstablished Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες και να έρθουν σε επαφή με μια από τις πιο ζωντανές και ταχύτερα αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

Το India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή μέχρι στιγμής η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο ενοχλητικό σημείο που χώριζε αυτούς τους καλλιτέχνες από τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary καλύπτει αυτή την απόσταση: χωρίς ενδιάμεση αγορά, χωρίς αύξηση μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη τέχνη της Ινδίας βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, πολυφωνική και με ταχύτατη άνοδο σε παγκόσμια ορατότητα και επενδυτική αξία. Με αυξανόμενη ζήτηση από διεθνείς συλλέκτες και ιδρύματα, αποτελεί μια ελκυστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να ασχοληθούν με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε κομβικό σημείο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται εξ’ ολοκλήρου μέσω δημοπρασίας στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμό για πρωτότυπα έργα τέχνης εισαγόμενα από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Γκόπαλ Σαμάντρε

Ο Γκόπαλ Σαμάντρε γεννήθηκε το 1976 στην κοινότητα Αντάγκα του Οντίσχα και ζει και εργάζεται στη Νέα Δελχί. Αποφοίτησε από το BFA το 2002 και το MFA το 2004 από το B.K. College of Art and Craft στην Οντίσχα, και έχουμε ζωγραφίσει συνεχώς στον χώρο της σύγχρονης τέχνης για πάνω από δύο δεκαετίες. Το θέμα του παραμένει το ίδιο καθ’ όλη τη διάρκεια: τι συμβαίνει στα ζώα όταν φτάνει η πόλη.

Οπτική καλλιτεχνική αντίληψη

Το στυλ του Σαμάντρε διαμορφώθηκε στα δάση των νομού KBK στην Οντίσχα - Κοράπουτ, Μπαλανγκίρ και Καλαχάνδη - όπου μεγάλωσε δίπλα στη ζούγκλα και αντίκρισε άμεσα τη σύγκρουση μεταξύ ανθρώπινης ανάπτυξης και βιότοπου ζώων. Τα ζώα στους πίνακές του δεν βρίσκονται ποτέ όπου θα έπρεπε. Ένας μαύρος ασβός στέκεται μπροστά σε ένα θολωτό ορίζοντα πόλης· ζέβρες τρέχουν κάτω από ίχνη αεροσκάφους· μια μεγάλη φυλή αρκούδων ρόουν πάνω από μια φωτισμένη πόλη. Ο χωρισμός είναι το επιχείρημα. Με δικά του λόγια, το έργο σχολιάζει τη φαινόμενη παγκόσμια θέρμανση και την αποδάσωση, και οι φιγούρες των ζώων απεικονίζουν την αποσύνδεση από τον βιότοπό τους - την αφύσικη τοποθέτηση απειλούμενων ζώων.

Ζωγραφίζει ακρυλικά σε καμβά σε μια υψηλότερη, κορεσμένη παλέτα - νυχτερινά μπλε, απροσδόκητα ροζ και χρυσά - με λεπτομερή γραμμική εργασία που σχεδιάζεται πάνω από επίπεδες επιφάνειες χρώματος για να αποδώσει τη στάση και την έκφραση του ζώου. Οι τίγρεις του Μεγάλης Κοιλάδας και οι ζέβρες επανέρχονται σε όλη τη διάρκεια του έργου. Αναφέρει τον Πικάσο και τον Ντιλί ως επιρ influences και το έργο κατοικεί ανάμεσα σε φιγούρα και σουρεαλισμό: η σκηνή είναι ευανάγνωστη, η τοποθέτηση ονειρική.

Εκθέσεις

Μονό: Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, Νέα Δελχί (2010) - Junglenama, Λακνώς (2022), επίμελεια Βαντανα Σεχγκάλ - Open Spaces, Asthana Art Forum.

Ομαδικές εκθέσεις και φόρα: Fragmented Earth - The Last Call, επιμέλεια ArtKonsult, Νέα Δελχί (2012) - The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, Νέα Δελχί (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - ομαδικές εκθέσεις σε Σιγκαπούρη, Ντουμπάι και Πακιστάν.

Βραβεύσεις: απονεμήθηκαν από την κυβέρνηση της Οντίσχα (2001).

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Γκόπαλ Σαμάντρε
Όνομα: Urbanland
Έτος: 2023
Μέγεθος: 92 x 92 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για τη σημερινή του κατοικία, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out επίδειξή του στο Art Basel Miami 2025. Εκείνο τον χρόνο θα εκθέτει στο, μεταξύ άλλων, το Venice Biennale 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος της χρονιάς.

Ενώ το ίδιο του έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που αναπτύχθηκε μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου με μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Θεμελιώνοντας μια γέφυρα ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός διανομέας, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια ξεκάθαρη εσωτερική οπτική σε μια κομβική στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη και παρέχεται ένα συμβόλαιο αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία από το NIV Art Center και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ’ οδόν προς τον αγοραστή. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμό στις εργασίες που έρχονται από την Ινδία. Όλα τα έργα τέχνης μας έχουν παραδοθεί χωρίς προβλήματα και εγκαίρως σε όλους τους αγοραστές, χωρίς ποτέ να επιβληθεί πρόσθετο τέλος σε οποιεσδήποτε αποστολές μας. Ε accompany τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο πακετάρεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς να τεντωθεί και θα χρειαστεί να τεντωθεί ξανά σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης/τεχνίτης καλύπτεται αυτήν τη διαδικασία.