Anoop Kamath - Playfulness

«India Contemporary curated by Veer Hooda» παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για Συλλέκτες και λάτρεις της Τέχνης στην Ευρώπη να προμηθευτούν τα πρωτότυπα έργα καταξιωμένων Ινδικών Σύγχρονων Καλλιτεχνών και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης στον κόσμο.

Ο Διαγωνισμός (Auction) curated by internationally acclaimed Indo-European artist - Veer Hooda - σε συνεργασία με το εξαιρετικά αξιότιμο NIV Art Center, Νέα Δελχί και διαθέσιμο αποκλειστικά στο Catawiki.

Περί τον Καλλιτέχνη:

Ανοπ Κάμαθ (Anoop Kamath) είναι ένας καταξιωμένος Ινδικός σύγχρονος καλλιτέχνης, γιος της Ινδίας, με επίσημη ακαδημαϊκή εκπαίδευση στις καλές τέχνες και επαγγελματική πρακτική που διαρκεί πάνω από δύο δεκαετίες. Δραστηριοποιείται από τα τέλη της δεκαετίας του 1990· ανάμεσα στους πρώτους Ινδούς καλλιτέχνες που ενασχολήθηκαν σοβαρά με την ψηφιακή τέχνη παράλληλα με τη ζωγραφική και τη φωτογραφία, μια διεπιστημονική προσέγγιση που παραμένει κεντρική στην εργασία του.

Ο Kamath έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες curated ομαδικές εκθέσεις σε σημαντικά θεσμικά και εμπορικά πλαίσια στην Ινδία και παγκοσμίως, συμπεριλαμβάνοντας τα Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française και The Stainless Gallery, με εκθέσεις σε Νέο Δελχί, Μαμβάι, Μπάνγκαλορ, Κοχί, Χονγκ Κονγκ και πέραν τούτων. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει συμμετοχές σε εθνικές και διεθνείς Εκθέσεις Ανταλλαγής, φιλανθρωπικές και μουσειακές εκδηλώσεις, καθώς και σημαίνοντα ομαδικά γεγονότα που τοποθετούν την πρακτική του μέσα σε ευρύτερες σύγχρονες κοινωνικοπολιτισμικές συζητήσεις.

Τα τελευταία χρόνια, το επαγγελματικό του εύρος έχει επεκταθεί σε επιμελητικά έργα όπως Beyond Boundaries και Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, τοποθετώντας τον όχι μόνο ως πρακτικό καλλιτέχνη αλλά και ως εννοιολογικό διευκολυντή που ασχολείται με θέματα περιβάλλοντος, ανθρώπινης ευθύνης και συλλογικής συνείδησης.

Αυτή η διαρκής ιστορία εκθέσεων, συνδυασμένη με ακαδημαϊκή κατάρτιση και επιμελητική ηγεσία, καθιστά τον Anoop Kamath μια ώριμη και αξιόπιστη φωνή στη σύγχρονη ινδική τέχνη.

Εκθέσεις για τον Anoop Kamath:

2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Ομαδική Έκθεση, The Stainless Gallery, Νέο Δελχί (21–25 Φεβρουαρίου 2026). Επίμελεια από τον Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Έκθεση Κεφαλαίων για τη Φιλοζωία, The Stainless Gallery, Νέο Δελχί (23–30 Μαρτίου 2025). Επίμεληση από τους Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; εγκαινιάστηκε με τη στήριξη της Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Ομαδική Έκθεση στη The Stainless Gallery, Νέο Δελχί; επίμεληση από τον Anoop Kamath (Φθινόπωρο 2024).
2011: The Red Room — Ομαδική Έκθεση από Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Ομαδική Έκθεση από Gallery Nvya, Νέο Δελχί, Ιούνιος 2010.
2010: Nature — Έκθεση Φωτογραφίας, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 Απριλίου 2010.
2010: City of Djinns — Ομαδική Έκθεση, Gallery Ragini, Νέο Δελχί (16 Μαρτίου 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, Νέο Δελχί, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, Νέο Δελχί, Ιούνιος 2009.
2009: Ομαδική Έκθεση για το Όφελος NGO Four Steps — σε συνεργασία με Nitanjali Art Gallery, Stainless, Νέο Δελχί, 2009.
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Μπανγκαλόρ (17 Δεκεμβρίου 2008 – 9 Ιανουαρίου 2009).
2008: Ομαδική Έκθεση — Nitanjali Art Gallery, Χονγκ Κονγκ, Σεπτέμβριος 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, Νέα Δελχί, Αύγουστος 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, Νέα Δελχί, Ιούλιος 2008.
2008: Body X Body — 4-μελές Έκθεση από Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, Νέα Δελχί, Ιούλιος 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Ομαδική Έκθεση, Νέο Δελχί, Απρίλιος 2008.
2008: Continuum — Επιμέλεια από Sushma Bahl για Udayan Care, Απρίλιος 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Παρουσιάστηκε από Savera, Hotel Intercontinental, Νέο Δελχί (18–19 Νοεμβρίου 2007).
2007: Coming Together — Ομαδική Έκθεση επιμελημένη από Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, Νέο Δελχί (7–12 Νοεμβρίου 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Επιμελημένο από Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, Νέο Δελχί, Οκτώβριος 2007.
2007: South by South West — Ομαδική Έκθεση για Lalit Kala Akademi, Thrissur στο Travancore Art Gallery, Νέα Δελχί.
2007: Reflections Within — Ομαδική Έκθεση curated by Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, Νέα Δελχί, Φεβ 2007.
2006: Rock — Ομαδική Έκθεση curated by Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Μουμπάϊ, Δεκ 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, Μάρτιος 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, Ιαν 2006.
2005: Kerala Images — Ομαδική Έκθεση, Travancore House, Νέο Δελχί, Νοέμβριος 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Ομαδική Έκθεση προς μνήμη Asokan Poduval, Οκτώβριος 2005.
2005: Elements — Ομαδική Έκθεση curated by Johny M. L., Απρίλιος 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Group Show για Tsunami Victim Funds, Kochi, Ιαν 2005.
1999: Group Show curated by Sudhasattabasu at Gallery Timberdrome, Φεβ 1999.

Σχετικά με τον Veer Hooda: ig : @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης που εδρεύει στη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές του ρίζες και μεγάλη αγάπη για την τωρινή του πατρίδα, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις σε όλο τον κόσμο και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out παράστασή του στο Miami Art Basel 2025. Φέτος (2026) θα εκθέσει, μεταξύ άλλων εξαιρετικά τιμημένων εκθέσεων, στη Βενετία Μπιεννάλε 2026, ArtExpo New York 2026, πολλαπλές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Αυστρία, και επιστροφή στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ η δουλειά του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό Ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης.

Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, ο Hooda λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που κερδίζουν ήδη σημαντική διεθνή αναγνώριση — καθιστώντας το επιμελητικό και καλλιτεχνικό όραμά του μια ξεχωριστή εσωτερική προοπτική σε μια καίρια στιγμή για την ινδική Σύγχρονη Τέχνη.

Σχετικά με το NIV Art Center: ig : @nivartcenter

Το NIV Art Centre είναι μια κορυφαία σύγχρονη καλλιτεχνική ίδρυση με έδρα το Νέο Δελχί, αφιερωμένη στην προώθηση των τεχνών, του κινηματογράφου και των πρακτικών νέων μέσων σε παγκόσμιο πλαίσιο. Με ισχυρή εθνική πολιτιστική οπτική και διεθνή προοπτική, το NIV λειτουργεί ως δυναμική πλατφόρμα για καλλιτεχνική έρευνα, παραγωγή και ανταλλαγή.

Μ through το διεθνές πρόγραμμα διαμονής, το NIV φέρνει κοντά ινδικούς και παγκόσμιους καλλιτέχνες, προσφέροντας επαγγελματικούς χώρους εργασίας και ενισχύοντας διεπιστημονική συνεργασία μέσα σε ένα από τα πιο επιδραστικά μητροπολιτικά καλλιτεχνικά περιβάλλοντα της Ασίας.

Το NIV λειτουργεί ως συνδετικός κόμβος στο οικοσύστημα τέχνης—συνδέοντας καλλιτέχνες, ιδρύματα και κοινό—and αποτελεί κόμβο για πολιτιστικό διάλογο, καινοτομία και παγκόσμια καλλιτεχνική δέσμευση.

Η συνεργασία μεταξύ Veer Hooda & NIV Art Center:

Μία αποκλειστική συνεργασία μεταξύ Veer Hooda και NIV Art Center σηματοδοτεί ένα αποφασιστικό βήμα στην εισαγωγή κορυφαίων Ινδικών Σύγχρονων Καλλιτεχνών στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης μέσω curated ανταλλαγής και μακροπρόθεσμης συνεργασίας.

Η σημερινή σκηνή της ινδικής σύγχρονης τέχνης βιώνει μια εξαιρετική στιγμή— δυναμική, διανοητική, με πολλούς φωνές και ραγδαία αύξηση τόσο στην παγκόσμια ορατότητα όσο και στην επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αποτελεί μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να ασχοληθούν με την Ινδική Σύγχρονη Τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της παγκόσμιας πορείας της.

Για αυτή τη συνεργασία, ο Veer Hooda επιμελείται προσωπικά μια επιλογή εξαιρετικών έργων καταξιωμένων Ινδικών Σύγχρονων Καλλιτεχνών σε συνεργασία με το NIV, επιλεγμένων για την καλλιτεχνική τους βαρύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια. Κάθε έργο αντικατοπτρίζει την ισχύ και την πολυμορφία του σημερινού ινδικού τοπίου της τέχνης, ενώ ταυτόχρονα απηχεί σε διεθνές κοινό αγοραστών.

Τα επιμελημένα έργα θα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki, παρέχοντας στους ευρωπαίους συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης απευθείας πρόσβαση σε μουσείο-επίπεδο ινδική Σύγχρονη Τέχνη μέσω μιας αξιόπιστης διεθνούς πλατφόρμας.

Αυτή η συνεργασία δεν είναι απλώς μια έκθεση—είναι μια πύλη: μια προσεκτικά επιμελημένη εισαγωγή των πιο συναρπαστικών συγχρόνων ινδικών φωνών στους συλλέκτες της Ευρώπης, σε μια στιγμή όπου η αγορά είναι ζωντανή, προοδευτική και γεμάτη ευκαιρίες.

Σχετικά Έργο Τέχνης:

Καλλιτέχνης: Anoop Kamath
Όνομα: Playfulness
Έτος: 2012
Μέγεθος: 4 πόδια (122 εκ.) x 4 πόδια (122 εκ.) x 5 εκ.
Τεχνική: ακρυλικό σε καμβά
Υπογραφή και Αυθεντικότητα: Όλα τα έργα φέρουν χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη και ένα θεωρητικά αυθεντικό Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας για όλα τα έργα θα παρέχεται από το NIV Art Center.
Συσκευασία & Ασφάλιση: Το έργο θα συσκευαστεί επαγγελματικά και θα αποσταλεί κυλιόμενο σε σωλήνα. Το έργο είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Δασμοί και Εισαγωγή: Οι δασμοί εισαγωγής σε πρωτότυπα έργα σε πλέον των χωρών της ΕΕ είναι 0%, ωστόσο ορισμένες χώρες μπορεί να επιβάλλουν ΦΠΑ Εισαγωγής 5-12% και/ή τελωνειακά τέλη τα οποία πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή πριν την παράδοση, συνήθως ηλεκτρονικά μέσω της υπηρεσίας της εταιρείας διανομής. Πρόκειται για μια αρκετά απλή διαδικασία, ωστόσο θα χαρούμε να βοηθήσουμε εάν χρειαστεί οτιδήποτε.