M.Chiera - Inhabit. XXXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφηρημένη τέχνη ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, οπτικές γωνίες και μπλοκ χρώματος, οικοδομώ οπτικές διόδους που υπενθυμίζουν τη σύγχρονη αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες κατασκευές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν εμάς στον αστικό χώρο. Ενσωματώνοντας διαφορετικά υλικά και θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στην καλαισθησία και το επιφανειακό σχέδιο, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να σταματήσουμε και να εγκατασταθούμε στη γεωμετρία, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειακό ύφος της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου εμπλέκεται με τις αρχές της Bauhaus—φορετική σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γλιστρών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υφές, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Οι μορφές αυτές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που προκαλούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία within the συνθέσεις.
Η συνύπαρξη πολυχρωμερών επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που οδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπιες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και τα κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται με κυριολεξία, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις ανάμεσα στις μορφές.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τυπική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στενσιλ, γραφίτης σε καμβάς βαμβακιού εκτύπωμένου σε 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω όψη, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία των εγγράφων στο Culture Goods προς υποβολή στην τελωνείο.
Οι καλλιτεχνικές εικόνες με κορνίζα είναι μόνο για εικονιστικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διαφανή χαρτί αποτύπωσης για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματικός συσκευαστής, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Τεχνικά:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι αποτελούν ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Το έργο αυτό έχει κατασκευαστεί με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένας καλός βαμβακερός λινός που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η συνοχή του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η αστάρωση διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με τον καιρό.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντίνα σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Σενιγκαλιά, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στο Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντους αγρούς, σε οικογένεια Ιταλών μετανάστες αγρότες. Παρ’ όλο που οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα διασκορπίζονται πάνω στους καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη μεταφορική γεωμετρία με τη ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από τη απέραντη φύση, με άπειρα ορίζοντα και βαθιά έννοια ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το γεγονός ότι μελέτησε Interior Design, η διαδρομή της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στο Βερόνο, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της καλό.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλε των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII regional painting salon Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Με finalist στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Finalist στη XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Finalist στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Finalist στη XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Finalist στη XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και τη γενέτειρά της Κερές. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί συναισθηματικά, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαύσετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.