M.Chiera - Block. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ την γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρωμάτων, χτίζω οπτικές διελεύσεις που evokes αρχιτεκτονική μοντέρνας εποχής και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλής τέχνης και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Πρόκειται για πρόσκληση να πατήσει κανείς στον ρυθμό της γεωμετρίας, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειακό της πόλης σε έναν ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης μας για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και χρωματικά επίπεδα, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη στιγμιαία κίνηση του χορού.
Ενώ η πρακτική μου εναρμονίζεται με τις αρχές της Μ Bauhaus — σαφής μορφή, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση gestural υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργαζόμενες με μεγαλύτερη ελευθερία, γεννούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλοι, ωοειδείς, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα — οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων建立 μια διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, αγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται δομικά μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τον μορφολογικό αυστηρά και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωσης 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) περίπου μετά από 7 ημέρες ώστε να επιτευχθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Cultural Goods προς υποβολή στις τελωνειακές αρχές.
Τα framed εικόνες προορίζονται απλώς για εικονίωση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί για να αποφευχθούν ζημιές (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρυνθούν με τελωνειακούς δασμούς ή τέλη εισαγωγής, και θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διαρκείας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για την επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται εντός του βάρους του, η σωστή τέντωση και κοντρολ διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης που ζει στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή κωμόπολη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών αγροτών μεταναστών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης στην οποία μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζουν πάνω στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από την απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλες κλίμακες δημιουργιών. Παρότι μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια· ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να παρουσιαστούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλλη των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fondation 25 de Junio, Ραστίρο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός στο «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, Κερές. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μόδα αντικείμενο, μια εφήμερη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας μετακινεί, να διεγείρει την επιθυμία να το κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία του και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε απέναντί της.