M.Chiera - Axis. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ την γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να απεικονίσω την ανθρώπινη εμπειρία εντός μεγάλων πόλεων. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρωμάτων, χτίζω οπτικά περάσματα που επικαλούνται τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι κενές κατασκευές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχών συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικιλία υλικών και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλαισθησίας και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση για παύση και κατοίκηση της γεωμετρίας, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειακό της πόλης σε έναν ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαισθαντικότητα συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και χρωματικά επίπεδα, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συντακτική τάξη και τη βουτυγμένη spontaneity του gesture.

Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus—πρωταρχική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—είναι διακριτή από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων διατυπώνει ένα διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, ενεργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, εγείρω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συντακτική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική σκληρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟΘΕΤΗ Η/ΚΑΙ ΤΟ ΙΝΣΤΑΓΡΑΜ

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 γ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Ιστορικό Πολιτισμικών Αγαθών προς υπαγωγή τελωνείων.
Τα πλαίσια εικόνων είναι μόνο για εικονογραφικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, σε ρολό με διαφασέχα από φύλλο χαρτιού χάραξης για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, σε ρόλο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διακυμαίνονται λίγο σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από έξω από την Ευρωπαϊκή Ένωση ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, τους οποίους φέρει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβαμένο λινάκι που εμποδίζει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στην βαρύτητά του, η κατάλληλη τραβήγμα και αραιώσεις διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι αυτό παραμένει άθικτο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι μια σύγχρονη Ιταλ-kanι-Αργεντινή καλλιτέχνης που ζει στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από αχανείς πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βουτηγμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές υπογραμμίσεις και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απάτητο μέγεθος της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουρ γηγενών μακροπρόθεσμων έργων. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της ταλέντο.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασίνο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένος για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στον XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στον XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπόρους Άιρες, Ροσάριο και τον τόπο καταγωγής της, Ceres. Κάθε μέρος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε συγκινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.