Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

Η ζωγραφική της YUNI R. P. οικοδομείται πάνω σε άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Δουλεύοντας κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατουλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται μόνο στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλά περνάει το λάδι, το αποθέτει, το τραβολογά και το επικάθε δυναμικά geste. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλικοχρωματική πλούτο, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν εντελώς την ατομικότητά τους. Αυτό το χαρακτηριστικό αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, ήλιιοί κίτρινοι, πορτοκαλιά, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και αλληλοσυνδέονται σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές αστικού τοπίου, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ανεμόπλοια, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μεταμορφωμένα από μια ματιά που προτιμά την αισθητή εμπειρία αντί για τη λεπτομερή περιγραφή του θέματος. Η διαμονή της στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα στη θαλάσσια τοπιογραφία βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκρισμα στο φαντασιακό της.

Τυπικά, το έργο της διαλέγεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και της μετα-ιμπρεσιονιστικής παράδοσης: η σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, η χρωματική φραγματοποίηση και η θέληση να μεταδώσει μια εντύπωση αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε μερικά από τα θαλασσογραφικά της μπορεί κανείς να διακρίνει ακόμη μια συγγένεια με την λαμπ– ιαική παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για τη λαμπρότητα του νερού και στον τρόπο που λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το χρώμα και τη φωτεινότητα.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτή τη παράδοση προς μια ζωγραφική πιο υλικά έντονη. Το αποτύπωμα της σπατουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοιτώντας κοντά, ο πίνακας μπορεί να φτάσει σε σχεδόν σχετικότητα· όταν απομακρύνεται, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται σαν πανιά, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση μεταξύ αφαίρεσης και αναπαράστασης είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου της.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορεί να μεταδώσουν πλήρως αυτό τον χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η επίπτωση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και μια Βαθύτητα που υπερβαίνουν τη διδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισθητική οπτική του τοπίου με αισιοδοξία.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και την παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορα σημεία της Ευρώπης τόσο σε επίπεδο ιδιώτη όσο και θεσμικό.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni σε τεχνική λάδι σε λαδιακου canvas υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 70 x 100 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιείται μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα είναι ρολάρισμένο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον με φούσκες και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτό το σετ περιέχει οπτικές προβολές που έγιναν με AI. Ελέγξτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου."

Αυτή η ζωγραφική σε λάδι σε καμβά αποτελεί έναν ζωντανό τοπίο με ανθογραφικό χαρακτήρα σε στυλ νεοεμπρεσιονισμού που πλαισιώνει μια ειδυλλιακή μεσογειακή ή λιμναία θέα μέσα από ένα παράθυρο. Η σύνθεση συνδέει τον εσωτερικό χώρο με τον εξωτερικό μέσω ενός παραθύρου όπου ξεκουράζονται ένα φλιτίνι καφέ και ένα κομψό βάζο πορσελάνης σε μπλε από απόχρωση πορσελάνης, με έναν πλούσιο συνδυασμό κόκκινων τριαντάφυλλων και άγριων λουλουδιών. Στο δεύτερο επίπεδο, το βλέμμα μετακινείται προς ένα φωτεινό τοπίο χαρακτηρισμένο από πράσινα λόφοι, ένα μικρό αγροτικό σπίτι με κεραμίδι κεραμικό, και μια τιρκουάζ φιλέα όπου πλέουν αρκετά ιστιοφόρα με φόντο ογκώδη βουνά. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί παχιές πινελιές και πλούσιο impasto που δίνει ανάγλυφο και κίνηση στην βλάστηση και στο νερό, ενώ ο έντονος αντίθεση ανάμεσα στους έντονους τόνους των λουλουδιών και στη γαλήνη του υδάτινου περιβάλλοντος μεταδίδει μια ατμόσφαιρα γαλήνης, φρεσκάδας και βουκολικής περισυλλογής.