M.Chiera - Crossroads. XXL

ΣΥΝΘΕΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ την γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία εντός μεγάλων πόλεων. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και συμπλέγματα χρώματος, χτίζω οπτικές διόδους που φέρνουν στο νου τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτή οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες απροσδόκητων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλαισθησίας και επιφανειακής σχεδίασης, η εργασία μου μετατρέπεται σε ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας τη δροσερή μνημειακότητα της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης μας για σύνδεση.

Η εργασία μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαισθητικότητα συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην συνθεσηακή τάξη και την αυθορμησία της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου αφοπλίζει τις αρχές της Μπάουχαουζ—καθαρότητα της μορφής, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—ξεχωρίζει λόγω της ενσωμάτωσης χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, παράγουν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλους, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικούς τοίχους—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεράρχηση και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων εδραιώνει έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη μεσαία δυναμική της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, προσεγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η εργασία μου έτσι προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα της μορφής με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

Βίντεο της δουλειάς διαθέσιμο στο site μου ή στο Instagram

Εργα τέχνης: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική τέχνη της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, φιόρινες, γράφης σε καμβά cotton 290 gr/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αθεντικότητας.
Αποστολή: Τα έργα θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Κοινωφελές Πολιτιστικό Εμπόριο που θα υποβληθεί στα τελωνεία.
Οι εικόνες με κορνίζα προορίζονται μόνο για εικονιστικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με χαρτί διαδρομής για να αποτραπεί η ζημιά (επαγγελματική συ packet, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από τρίτες χώρες ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινο που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, κορυφαία υλικά από κορυφαίες μάρκες, μέσα για επιτυχή ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η κατάλληλη τέντωμα και επίστρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακερές στο πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλo-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και δίδαξε επίσης τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδινές εκτάσεις, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι ριζωμένες στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της χώρας όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα είναι διασκορπισμένα σε καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεότερα χρόνια της, και επήλθε κατά τη διαμονή της στην πόλη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte του Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για τη Μπιενάλε των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασσίριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α.
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασέρος και τον τόπο καταγωγής της, Κερές. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάστηκε για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνουν σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας μετακινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.